jueves, 25 de octubre de 2012

TONOLEC 

es un dúo originario de Resistencia Chaco (Argentina), integrado por la cantante y periodista Charo Bogarín y el músico Diego Pérez, ambos compositores que reafirmaron su labor musical abordando la fusión de los géneros electrónico y étnico desde un lugar legítimo.

Estos jóvenes artistas decidieron dedicarse durante los últimos tres años a investigar la cultura toba desde adentro, intercambiando experiencias musicales con las comunidades tobas originarias del norte argentino y trabajando exhaustivamente en la mixtura de los cantos populares tobas con la electrónica. Parte de su trabajo se basó en las rondas de canto y de baile del coro de mujeres y hombres tobas "Chelaalapí" (Bandada de Zorzales), que viven en Resistencia, quienes les abrieron sus brazos.


Las canciones tradicionales que aprendieron les fueron transmitidas oralmente por los ancianos de esa comunidad, más allá de todo el material histórico que lograron recopilar. También realizaron experiencias junto a la comunidad toba de Derqui, provincia de Buenos Aires. De allí nace Tonolec, caracterizado por la voz poderosa e intimista de Charo y las refinadas composiciones de Diego.

Ambos son autores y plasman en su obra canciones propias en lengua castellana y en lengua toba, con el interesante aditivo de versiones de cantos tradicionales de la etnia qom (toba).

De vuelta a Argentina y con inquietudes respecto de la identidad musical como compositores, el dúo decidió cambiar el rumbo del trabajo que venía haciendo.
El principal objetivo fue entonces crear música con identidad, volviendo a las raíces más profundas y mirando con más detenimiento al medio en donde fueron criados. El trabajo con las comunidades tobas es el leit-motiv de la obra de Tonolec, que al final del camino recorrido nos ofrece: una voz femenina entretejiendo diálogos diversos con la naturaleza, delicadas mixturas entre sonidos acústicos y coros indígenas  procesados. Y finalmente la comunión de todos estos elementos dando la conformación de paisajes diversos por los cuales es posible imaginar el tránsito de los primeros hombres sobre nuestro suelo.






 TONOLEC
(2005)

01. Antiguos dueños de las flechas
02. La cazadora
03. El rito
04. En busca del sol
05. Canción de cuna
06. Noyetapec
07. Lamento
08. Niño perdido
09. La luciérnaga
10. Canción de cuna (remix)



http://www.mediafire.com/?iygihj971a24gfo


jueves, 18 de octubre de 2012


Raúl Carnota


Biografía:
Raúl Carnota nació en el bario de Almagro de la ciudad de Buenos Aires el 30/10/1947.

Estudios Musicales:
Autodidacta.
Trayectoria como músico:
En el año 1968 fue integrante de Los Huanta Hua y entre 1969 y 1972 del “Cuarteto Sur”. Entre los años 1974 y 1979 fue músico acompañante de Adolfo Abalos, Susana Rinaldi, Trío de Cuatro, Enrique Llopis, Hamlet Lima Quintana, Armando Tejada Gómez y Silvia Iriondo.

Integró las siguientes formaciones:

1979/1997: Carnota, Sanchez, Spinassi

1993/1995: Cuarteto Carnota, Sanchez, Saba, Chiodi

1998: Trío Carnota, Sanchez, Gonzalez

2007: SanLuCa Trío con Rodolfo Sanchez, Franco Luciani y Raúl Carnota

Paralelamente realizó una carrera solista desde el año 1990.
Raúl Carnota es un reconocido autor y compositor que ingresa a Sadaic en 1977, y sus temas son grabados por Mercedes Sosa, Angela Irene, Cantoral, Carlos Torres V ila, Chango Nieto, Los Indios Tacunau, Ariel Ramírez, Jaime Torres, Suna Rocha, Liliana Herrero, Santaires, Caracol Paviotti, Laura Albarracín, Silvia Iriondo, Alfredo Abalos y Los Chalchaleros, entre otros.
Premios y nominaciones:
1986- "Mejor autor - interprete" – Sindicato de Prensa de Córdoba (Cosquín)

1993- "Enrique Santos Discépolo"

1995- "Nominación Premios Konex"

1997- "Premio Música de Proyección folklórica” - TRIMARG (UNESCO)

2000- "Premio Música de Proyección folclórica" - TRIMARG (UNESCO)

2005- “Premio Konex de Platino” y Diploma al Mérito como Autor y Compositor de Folclore

2006– Nominación “Premio Carlkos Gardel” en el rubro “Artista Masculino de Folclore” por su c.d. Espejos I y II

Música para TV:
1983 – Fue productor musical de Clemente y sus Hinchadas

Música para Teatro (Banda de sonido):

1995- "Milagro en el Mercado Viejo" Osvaldo Dragun- Dir. Ruben Benitez

1996- "El Fuego” Grupo Diablo Mundo (En Vivo)

1997- "De Ilusiones y Porfías" Grupo Diablo Mundo (En Vivo) 1991- "La Salamanca" Banda de Sonido - Grupo Diablo Mundo

1995 -"Galileo" Bertold Brecht - Dir. Tignanelli, en colaboración con Gustavo Poppi Spatocco

Versiones Castellanas de otros idiomas:

1996- "Tango" - Disco " Smoochy" – Ryuichi Sakamoto – Sello "Milan" – Grab. SORAYA

1996- "Yake Achance", "Waterloo" – Sello M.C.I. / Atlantic Rec U.S.A.

1997- "Undivided Love" – "Amor Entero"

Discografía:

1982 - Como un pájaro libre - Mercedes Sosa - Invitado

1983 - Suna Rocha – Raúl Carnota

1984 - Esencia de mi Pueblo

1985 - Memoria Adentro

1986 - Este es Raúl Carnota

1987 - Entre la ciudad y el campo

1994 - Contrafuego

1998 - Entre la ciudad y el campo - (Reedición)

1998 - Reciclón

1999 - Fin de Siglo

2000 - Sólo los Martes

2005 - Espejos I

2005 - Espejos II

Participación en el Ciclo de Música Popular:

Ciclo de Música Popular I: Domingo 25 de junio Año 2000 - Teatro Lasserre – Raúl Carnota junto a Juancho Perone en Percusión y Juancho Farías Gomez en Bajo.




Raúl Carnota
ESENCIA DE MI  PUEBLO
Polydor 827097-
1985


01. ESENCIA DE MI PUEBLO - gato - R. Carnota
02. GUAGUA DE PAN - chutunqui - Ariel Petrocelli
03. RUNAJ MANTA (Desde el hombre) - vidala - Raúl Carnota
04. LA VIEJA - chacarera trunca - Hnos. Diaz
05. LUZ DE NUEVE LUNAS - aire de chaya - Raúl Carnota
06. DIOSES DE LA LIBERTAD - canción patagónica - O. Guglielmino, Raúl Carnota
07. MBA DOÑA FROILEANA (Como está Doña Froileana) - chamamé - T. Parodi, R. Carnota
08. ZAMBA DE ANTA - zamba - Castilla, Perdiguero, Leguizamón - ZAMBA DE LOZANO - Leguizamón, Castilla
09. LA SIXTO-VIOLIN - chacrera - J. Marziali, R. Carnota
10. EL ANTIGUO - huayno - H. L. Quintana, E. Llopis
11. ERAN LAS TRES DE LA TARDE - vidalita - O. Gugielmino, R. Carnota 
12. ARTESANO DEL SILENCIO - milonga - R. Carnota

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Daniel Altamirano
EL CANTOR DE LOS OFICIOS
Microfon SE-60.251
1984



01. YA TENGO UN HIJO - Francisco L. Bernardes, Mario E. Altamirano
02. HISTORIA DEL ALBAÑIL - R. D. Altamiranamo, Lucho Servidio
03. EMANUEL EL HERRERO - R. D. Altamiranamo, Lucho Servidio
04. VIRGEN DE LA CARRODILLA - Hilario Cuadros, Pedro Herrera *
05. JOSE EL CARPINTERO - R. D. Altamiranamo, Lucho Servidio
06. EL CANTAR DE LOS OFICIOS - R. D. Altamiranamo, Raúl Solari, Lucho Servidio
07. CANCION A UN PANADERO - Jorge Jesse, R. D. Altamirano *
08. MEMORIAL DE SETIEMBRE - R. D. Altamiranamo, Lucho Servidio
09. LUZ DE SETIEMBRE - R. D. Altamiranamo, Lucho Servidio
10. LA TIERRA SILENCIOSA - R. D. Altamiranamo, Lucho Servidio

* Participación especial: Luis Santillán 

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miércoles, 19 de septiembre de 2012

Braulio Hito - Guitarra y Sentimiento Andino 

Braulio Hito,
arequipeño de nacimiento, que desde su adolescencia aprendiò a tocar la guitarra y quien fue durante arios años la primera guitarra del "Cholo Berrocal"....

CANCIONERO
01-Sariri
02-Mariposita
03-Si te vas
04-Florcitay del campo
05-Aguas claras
06-Vuelvo para vivir
07-De nuestro amor
08-Cuando florezca el chuno
09-Pata pollerita
10-El carretero
11-Amazonas
12-Amame, quiereme.

http://www.mediafire.com/?70brukgazj55euz

viernes, 14 de septiembre de 2012



Chango Rodríguez 

MI CAJITA DE RECUERDOS

01. MI CAJITA DE RECUERDOS - zamba - (Rafael (Pato) Carret -Chango Rodríguez)
02. QUE LINDO ES EL NORTE - bailecito - (Chango Rodríguez)
03. EN UN VALLE VERDE - marea - (Chango Rodríguez)
04. PUCHA CON LAS PENAS - vals - (Chango Rodríguez)
05. VIENE CLAREANDO - zamba - (Atahualpa Yupanqui)
06. MATICO TICO - taquirari - (Chango Rodríguez)
07. ZAMBA DE UN CHANGO - zamba - (Chango Rodríguez)
08. CAJITA BANDEÑA - chacarera - (Chango Rodríguez)
09. CARNAVAL DE TRAPO - chaya riojana - (Chango Rodríguez)
10. !NIÑA DE CARA MORENA! - zamba - (Chango Rodríguez)
11. UNA LUNA Y UN RANCHITO - chacarera - (Chango Rodríguez)
12. VAMOS COMPADRE - marea - (Chango Rodríguez)

http://www.mediafire.com/?dtqfx6bpm5b1o


Los Pastores de Abra Pampa con 
Eduardo Falú-Ariel Ramírez-El Chango Rodríguez-Atahualpa Yupanqui-Los Chalchaleros
FOLKLORE DE ORO
1966



01. La criollita santiagueña - zamba -Atahualpa Yupanqui, Andrés Avelino Chazarreta - LOS PASTORES DE ABRA-PAMPA Solo de guitarra por Eduardo Falú
02. Con el adiós - baguala - Eusebio Jesús Dojorti (Buenaventura Luna), Eduardo Llamil Falú - LOS PASTORES DE ABRA-PAMPA - Canta: Eduardo Falú
03. El arriero va - canción - Atahualpa Yupanqui - ARIEL RAMÍREZ
04. Triste pampeano Nº3 - triste - Ariel Ramírez - ARIEL RAMÍREZ
05. Zamba del gallo - zamba - José Ignacio "Chango" Rodríguez - EL CHANGO RODRÍGUEZ
06. Arpa india - chacarera - José Ignacio "Chango" Rodríguez - EL CHANGO RODRÍGUEZ
07. Danza de la luna - preludio andino nº1 - Atahualpa Yupanqui - ATAHUALPA YUPANQUI
08. Zamba del grillo - zamba - Atahualpa Yupanqui - EL CHANGO RODRÍGUEZ
09. La Misa del Gallo - chacarera - José Ignacio "Chango" Rodríguez - EL CHANGO RODRÍGUEZ
10. Baguala de Amblayo - tema de baguala - Ricardo Federico Dávalos - LOS CHALCHALEROS
11. La procesión del santito - misachico - Ariel Ramírez - ARIEL RAMÍREZ
12. Malambo - Ariel Ramírez - ARIEL RAMÍREZ
13. Huaytiquina - canción - César Fermín Perdiguero, Eduardo Llamil Falú - LOS PASTORES DE ABRA-PAMPA - Canta: Eduardo Falú
14. Arbolito de paz - villancico - José Ignacio "Chango" Rodríguez - EL CHANGO RODRÍGUEZ





Peteco Carabajal

(Carlos Carabajal) es un cantante, compositor, violinista y guitarrista, nació el 25 de mayo de 1956 en La Banda, Santiago del Estero, Argentina. 
Sus primeras presentaciones ante el público fueron junto a Roberto Carabajal, en el Gran Buenos Aires, donde el artista pasó sus años de adolescencia. Al poco tiempo se unieron a “Shalo” Leguizamón, con quién formaron el Santiago Trío. 

Desde 1975 integró Los Carabajal, actuando en todo el país, como también en España, Paraguay y Libia. 
En 1985 se une a los M.P.A. (Músicos Populares Argentinos) junto al Chango Farías Gómez, Verónica Condomí, Mono Izarrualde y Jacinto Piedra, con quienes graba dos discos. 
En 1984 participa en un concierto en el estadio Vélez Sarsfield junto a Mercedes Sosa, Milton Nacimento y León Gieco. 
En 1987, Peteco y Jacinto se van de M.P.A. para concretar un proyecto de ambos, grabar el disco “Santiagueños”. 
En el año 1991 edita su primer disco como solista “Encuentros”, editado por EMI. 

Participa en dos discos junto a Mercedes Sosa con quien realiza como invitado giras por Alemania, Austria, Bélgica, Holanda y Suiza durante tres años. 
En 1994 edita “Memoria de amor”. 
En el 2001 participa del disco “Yo tengo tantos hermanos”, homenaje a Atahualpa Yupanqui junto a Mercedes Sosa, Alberto Cortéz, a Divididos, León Gieco, Joan Manuel Serrat, Víctor Heredia, Luis Eduardo Aute entre otros. 

En 2003 graba en vivo en La Trastienda el disco “El baile”. Recibe el premio Carlos Gardel como mejor disco solista de folklore 2003. 

En el año 2005 realiza una gira por España que lo lleva por once ciudades. Graba un nuevo disco enmarcado en los 30 años de actividad musical, “Ckayna Cunan”, disco doble que cuenta con invitados como Charly García, Soledad, Luciano Pereyra, El Chaqueño Palavecino, Hilda Lizarazu, entre otros. 

Recibe el premio Konex como mejor autor y compositor de Folklore de la década. 
En el año 2005 realiza una gira por España en el mes de Mayo que lo lleva por once ciudades: Menorca, Zaragoza, Madrid, Valencia, Vigo, Barcelona, Palmas de Mallorca, entre otras. 

Graba un nuevo disco enmarcado en los 30 años de actividad musical, 'CKAYNA CUNAN', disco doble que cuenta con invitados, Charly García, Soledad, Luciano Pereyra, El Chaqueño Palavecino, Hilda Lizarazu, entre otros. 

Regresa en Septiembre a España presentándose en Canarias y Tenerife.Recibe el premio Konex como mejor autor y compositor de Folklore de la década. 

Su repertorio ha sido grabado por la casi totalidad de los artistas de músicas popular argentina, tales como: Mercedes Sosa , Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los Quilla Huasi, Horacio Guarany, Soledad , Los Tucu Tucu, Teresa Parodi, entre otros. 
Peteco actualiza el folklore de su tierra utilizando ciertos códigos musicales de aceptada universalidad e indiscutida vigencia, y lo incorpora a una música rica, viva y potente como son la chacharera y otras expresiones características de la música popular argentina. 

En el 2007, junto a DEMI, GRACIELA Y ROXANA, homenajean a su padre CARLOS, en un espectáculo en LA TRASTIENDA CLUB, llamado “TRIBUTO A CARLOS CARABAJAL, todos los miércoles de Junio y Julio. 


En esta ocasión se grabó un cd doble en vivo que nos dan una nueva versión de los 30 temas elegidos para homenajearlo. 
Dividido en dos partes, el Patio y el Escenario, son dos formas de interpretar su obra, en distintos contextos. 
En diciembre fue presentando en el TEATRO OPERA. y la historia sigue.......compartimos una joya de su carrera..........




                                                              
                                                                 ALDEAS - (2008)


1. Aldeas (Peteco Carabajal)
2. Padre de mi corazón (Demi Carabajal / Peteco Carabajal)
3. Perdón (Peteco Carabajal / Teresa Parodi)
4. Mediterráneo (Joan Manuel Serrat)
5. Vida (Demi Carabajal / Marcelo Mitre)
6. Milonga del peón de campo (Atahualpa Yupanqui / José Razzano)
7. Añatuya (Homero Manzi / Peteco Carabajal)
8. Chacarera del tucu (Carlos Carabajal / Hnos. Ábalos)
9. Como siempre, a las tres (Juan Carlos Carabajal / Peteco Carabajal)
10. Sebastián (Rubén Blades)
11. Ofrenda de chacarera (Carlos Carabajal / Vicente Castiñeira)
12. Oh, melancolía (Silvio Rodríguez)
13. Los libros de la buena memoria (Luis Alberto Spinetta)
14. Tiempo de pandorgas (Agustín Carabajal / Hnos. Ríos)
15. Entidad musical [con Ricardo Mollo y Diego Arnedo] (Peteco Carabajal)
16. Flor de cenizas (Pablo Raúl Trullenque / Saúl Carabajal)

http://www.mediafire.com/?24bzvkq1mskimfj

miércoles, 12 de septiembre de 2012


HORACIO BANEGAS



Nacido en la provincia de Santiago del Estero, en la ciudad capital, en el año 1954. Actualmente reside entre Buenos Aires y Santiago del Estero.
En el inicio de su carrera profesional, en el año 1965, forma junto a su hermano Coco, el conjunto “Los Banegas”. Luego se incorpora a los Tobas, grupo tradicional (con el cual graba cuatro Long Play). Participa como músico de los artistas Alfredo Ábalos, Sixto Palavecino, con el cual graba dos L.P. Es autor, compositor e interprete de la obra “La Misa Santiagueña”. En el año 1990 realiza el ciclo musical “Mensaje de Chacarera”, junto a Jacinto Piedra y Juan Saavedra ; luego participa como músico, interprete en el trabajo discográfico “Los Santiagueños sean unido”. Presenta el ciclo musical “Hermandad con la Tierra”, junto a músicos santiagueños. Es director y creador del ciclo musical “Mi origen y mi lugar”. Participan en el mismo , Elpidio Herrera y “Las Sachas Guitarras”, Juan Saavedra, entre otros artistas. Realiza una gira artística por Europa, visitando Bélgica y España. En el año 2001 realiza el ciclo cultural “El arte de las inmediaciones”(arte y pensamiento), que se desarrolla en la Universidad Nacional de Santiago del Estero.Por sus trabajos discográficos tiene en su haber varios discos de oro y de platino; es reconocido en el festival Nacional del Folclore de Cosquín, Córdoba, con el premio a la Consagración.Recibió la Empanada de Oro en el Festival Nacional de la Empanada, Famaillá, Tucumán.Es nombrado Embajador Cultural de la Universidad Nacional de Santiago del Estero, entre otras distinciones.




http://www.mediafire.com/?33dpkt3pymd202r

viernes, 7 de septiembre de 2012


Cuty & Roberto Carabajal 
"Martin Fierro"

El Martín Fierro versión Carabajal está dividido en dos partes, la ida y la vuelta. No es la primera vez que se musicaliza la obra, pero el dúo lo hace sobre una variedad de ritmos que superan el paisaje de la pampa. Los textos de José Hernández se transforman en milongas, chamamés, gatos y bailecitos. Y, por supuesto, en chacareras, la especialidad de una formación de estirpe santiagueña.

01. Presentacion instrumental
02. Aqui me pongo a cantar
03. Yo he conocido esta tierra
04. Tuve en mi pago en un tiempo
05. Seguire esta relacion
06. Yo he visto en esa milonga
07. Vamos dentrando recien
08. Nunca se achican los males
09. Otra vez en un boliche
10. Amigazo pa sufrir
11. Pido perdon a mi Dios
12. Instrumental
13. La cautiva
14. De ella fueron los lamentos
15. El viejo Vizcacha
16. Se largaron como he dicho
17. He servido en la frontera
18. Esta lengua del demonio
19. Los hermanos sean unidos

Link De Descarga:

http://www.mediafire.com/?k2ng5ekdgjn

Jacinto Piedra

El Mejor folklore de nuestro pais, si bien el titulo nos remonta a uno de los Proceres y Pilar de nuestro Folklore Santiagueño, como es Don Sixto Palavecino, este compilado esta inspirado en el hombre que haya por el año 1988 rejuvenecio el Folklore Santiagueño. 

Ricardo Manuel Gomez Orona nacio en Santiago del Estero el 25 de Sptiembre de 1955, como buen Santiagueño canto y bailo desde muy chico, de grande se convirtio en una bocanada de aire puro para nuestra Cultura Santiagueña y a travez de su musica nos hizo reflexionar sobre los problemas sociales de nuestra tierra. 

El Quenero, El Cardenal, Hermano Kakuy, Jacinto Piedra Un parajo Canta, Puro Corazon Santiagueño, Sachero y Cantor 

Folklore Santiagueño, Sachero y Cantor

1 - La Humilde - Los Copla 
2 -La Virgen Milagrosa - Raly Barrionuevo 
3 - La Niña Bendita - Raly Barrionuevo 
4 - Madre del Rosario - Raly Barrionuevo 
5 - Gato del Festival - Raly Barrionuevo 
6 - Chacarera del Exilio - Raly Barrionuevo 
7 - El Color de la Chacarera - Horacio Banegas 
8 - Escondido para Gramilla - Horacio Banegas 
9 - Fortuna, Fama y Poder - Peteco Carabajal 
10 - Violin de Tatacu - Peteco Carabajal 
11 - Soy de los Pueblos - Presagio y Duo Coplanacu 
12 - Fantasia de mi Cantar - Presagio 
13 - Las Coplas del Campo - Raly Barrionuevo 
14 - Donde alguien me Espera - Horacio Banegas 
15 - Puede ser Real - Presagio 
16 - El Sacherito - Presagio 


http://www.mediafire.com/?y2uz15jhz2m

miércoles, 5 de septiembre de 2012


Santiago del Estero-Agosto 2012-Junto a Demi 

Demi Carabajal

Desde su niñez forma parte de las guitarreadas en la casa de su abuela Luisa los Domingos en el Barrio Los Lagos, tal vez como un juego con su bombo leguero acompañando a su padre ,Carlos Carabajal, o en la adolescencia ya con su guitarra al hombro, junto a Carlos Saavedra en las penas que se realizaban, en su casa de la calle Alberdi, en La Banda , Santiago del Estero, de este manera se fue generando, tal vez ,inconscientemente este profundo sentimiento que lleva en su sangre.

Músico, instrumentista, compositor santiagueño, comenzó su carrera de la mano de Cuti y Roberto Carabajal, allá por el ano 1988, luego formo parte de la ultima gira de, Santiagueños, grupo formado por Peteco Carabajal, Jacinto Piedra y Juan Saavedra, faltando este ultimo, lo convocan a Demi para finalizar la gira ya programada. A partir de ese momento continuo trabajando en el proyecto solista de Peteco, siempre a cargo de la batería y percusión, recorriendo distintos escenarios en todo el país y en el exterior, como ser en el interior, Cosquin, Jesús Maria, Baradero, La Chaya, en Capital el teatro Opera, Alvear, Coliseo, La Trastienda y estadio Luna Park, entre otros.




En el exterior, por EE.UU y Europa, Cuba entre otros. Accedió a los escenarios mostrándose como un excelente percusionista y guitarrista que no rehúse de actitudes y modos rockeros de interpretación, que los distinguen en esta familia de artistas. 

En los últimos trabajos junto a Peteco aporta al repertorio temas de su autoría, como Cielo o infierno, El pecado, Una vidala, Vida, La Simple, más conocida como, Solo pa bailarla, interpretada también por mercedes Sosa y Los Nocheros, entre otros.

Demi, se encuentra presentando su primer trabajo discográfico como solista (DBN Discos) "Bajo el Cielo Santiagueño" por todo el país junto a su banda

"La Comision de Musica Santiagueña" integrada por Rodrigo Machuca "Lole" en bajo, Ricardo Chazarreta "Ricky" en Guitarra y vos, Martina Ulrich en batería, percusión y coros este primer trabajo consta de diez temas de su autoría y en el vuelca todo lo aprendido junto a su familia, y el contacto con grandes músicos legendarios y los interminables jóvenes.

En este periodo también se encuentra en el proceso de grabación de su segundo material.

2007 - Bajo el Cielo Santiagueño



1.- El Pecado
2.- La Simple
3.- Gato Negro
4.- Querencia De Mi Sentir Con Raly Barrionuevo
5.- Sueño Infinito
6.- Bajo El Cielo Santiagueño Con Carlos Carabajal
7.- Chacarera De Los Barrios Con Jorge Luis y Pablo Carabajal
8.- Cristal Fino
9.- Solo Tus Ojos
10.- Cielo O Infierno Con Peteco Carabajal


http://www.mediafire.com/?n09qx75k5074c46





Atahualpa Yupanqui - Selva, Pampa y Cerro

Zamba de Vargas (2:38)
La alabanza (2:00)
Los dos amigos (4:02)
Canción para Doña Guillermina (2:56)
La vengo a dejar (3:57)
Zamba del pajuerano (2:57)
Los yuyitos de mi tierra (3:20)
Duerme negrito (2:57)
Payo Solá (3:03)
Sin caballo y en Montiel (3:25)
La tristecita (3:24)
El niño duerme sonriendo (2:51)


http://www.mediafire.com/?8cgdwtw444w3ba7


Maria Elena Walsh- el buen modo


Orquesta de señoritas (3:28)
El buen modo (3:53)
La clara fuente (2:33)
Angelito mexicano (3:23)
Vidalita porteña (4:01)
Alba de olvido (3:21)
Sin señal de adiós (2:58)
No mires fotografías (2:22)
Endecha española (3:39)
Postal de guerra (2:33)
Palomas de la ciudad (3:27)
Balada del ventarrón (3:05)

http://www.mediafire.com/download.php?rdiuc37wty1i32f

viernes, 24 de agosto de 2012


Soledad Bravo 
- Venezuela -
 Cantos revolucionarios de América Latina

Hasta Siempre (4:30)
¿Qué Dirá El Santo Padre? (2:06)
Canción Para Mi América (1:53)
Parabién De La Paloma (3:36)
Canción De Pablo (3:03)
Si El Poeta Eres Tú (2:38)
Uno De Abajo (2:59)
Santiago De Chile (4:25)
Chamamé A Cuba (4:04)
Canción De Toribio García (5:24)
Su Nombre Puede Ponerse En Verso (2:10)
Compadre Juan Miguel
Preguntitas Sobre Dios (3:49)
La Guerrillera (2:54)
O grilheiro vem pedra va
Porque los pobres no tienen
Un río de sangre
Punto y raya
Canción del elegido
Pobre del cantor
La era está pariendo un corazón


http://www.mediafire.com/download.php?oxtbo43791z1xtz



Demasiado a menudo se evoca la Argentina para identificarla con imágenes felices. La miseria y la soledad son sin embargo de gran parte de los campesinos de este país. Desde siglos, estos hombres, indios, mestizos, criollos, cantan sus penas acompañándose de sus instrumentos primitivos, y, como dice la cople española: "Las pequeñas penas que se cantan - son las penas más grandes - porque se los digo cantando - y las lágrimas no fluyen"
 Las canciones que están aquí, canciones criollas de raíces indígenas, vienen de las provincias del norte de Argentina (Tucumán, Jujuy, Salta, Catamarca, Santiago del Estero) Algunas entre ellas son anónimas y muy antiguas; otras han sido compuestas  recientemente por autenticos folkloristas. Lo que las distingue particularmente es la índole patética de la melodía y la sobriedad del texto. Despojadas de todo exotismo de bazar como de todo sentimentalismo romántico, reflejen el alma simple y sensible de los autores.
La ZAMBA es una canción nostálgica que evoca la patria lejana, el tiempo revolucionario o la felicidad imposible. La zamba cuya coreografía 
recuerda al menuet se baila con gracia, un pañuelo en la mano. "Zambita arribeña"  nos ofrece la esencia misma de la zamba: "Quién sabe  
qué ausencias y qué nostalgias llorarás".
El BAILECITO, de ritmo complicado y la melodía muy primitiva, es de una exquisita frescura. Generalmente es sentimental o bucólico ("una lágrima he vertido, ay, más amarga que el olvido...")
La BAGUALA, arcaica y patética, es un grito salvaje y solitario que resuena a través de las montañas. Los habitantes de estas regiones, los que bajan a caballo hacia las tradicionales fiestas de los pueblos - los hombres ebrios, las mujeres espolvoreadas de harina - cuando la noche las inspira, lanzan el grito y golpean sus tambores. ""Pobrecito mi caballo, junto conmigo padece..."
MANCHAY PUITO es una melodía indígena en ritmo combinado: "Dos palomitas se lamentaban, ....quien te ha cortado tus bellas alas..."
La CHACARERA es un baile amable y picante. La joya de su ritmo no coincide siempre con el texto, a veces humoristico, a veces amargo o poético, tal éste de "La Mota": Cuando me acuesto en los campos - pongo el apero de almohada - y con lágrimas en los ojos me sorprende la alborada..:" 
SOY SALTEÑA, baguala de fiesta, invita, en pleno carnaval, a cantar y celebrar la libertad.
El VILLANCICO parece una canción infantil. Sus coplas tienen una ternura salvaje e inocente. El estribillo evoca, de modo barroco, un 
pequeño toro huérfano: "Alza la vista pa'arriba y verás al Niño Dios vestido de terciopelo para morir sobre la Cruz."
La VIDALA es una canción elegíaca. Está próxima a las lágrimas y su lamento es obstinado. Habla de la tristeza del amor: "Él no tiene un corazón como el mío - para soportar el dolor"
El CARNAVALITO, como el bailecito, es una danza originaria de Bolivia, bajada hacia el norte argentino. Tradujo en general la índole de la fiesta montañesa. Baile de carnaval durante el cual una multitud de hombres, de mujeres, de niños, entran en la rueda. Durante algunos días, toda la población baila esta muy antigua danza de origen precolombino, bajo la dirección de un bastonero armado de un largo tallo de maíz.
La orquesta se compone de charangos, pequeñas guitarras indias hechas del caparazón de un tatú, de quenas, nostálgicas flautas de caña, de erkes, cuernos de vacas, y de diferentes tambores adornados con ramitos de albahaca


Léda et Maria 

CHANTS D'ARGENTINE
LDY-M-4021
1955

01. ZAMBITA ARRIBEÑA--zamba
02. UNA LAGRIMA-bailecito
03. POBRECITO, MI CABALLO-baguala
04. MANCHAY PUITO-canción
05. LA MOTA-chacarera
06. SOY SALTEÑA-baguala
07. HUACHI-TORI-villancico
08. T'HEI DE QUERER-vidala
09. EL HUMAHUAQUEÑO-carnavalito


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100 años de folclore

Música de la pampa 

01. Atahualpa Yupanqui-LOS EJES DE MI CARRETA-milonga
02. Alberto Merlo-CACHIRLEANDO-milonga
03. Los Huanca Hua-LA VUELTA DE OBLIGADO-triunfo
04. Víctor Velázquez-FUE EN UNA YERRA-cifra
05. Los Nocheros de Anta-DESDE MI NOCHE-milonga
06. Suma Paz-DE CAMPO AFUERA-triunfo
07. Argentino Luna-RESERVADO-cifra
08. Alberto Merlo-DE TALA Y VIENTO-canción
09. Los Huanca Hua-MOTIVO DE MALAMBO-malambo
10. Atahualpa Yupanqui-CANCION DE LOS HORMEROS-milonga pampeana
11. Víctor Velázquez-CIELO DE LOS TUPAMAROS-cielito
12. Suma Paz-SIN CABALLO Y EN MONTIEL-milonga
13. Argentino Luna-EL OSCURO PATAS BLANCAS-milonga
14. Alberto Merlo-EL TRIUNFO DE LOS VARONES-triunfo
15. Los Huanca Hua-EL PORQUE-milonga fogonera


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miércoles, 22 de agosto de 2012

Los Jaivas - Obras de Violeta Parra

Historia:
Obras de Violeta Parra es un álbum de Los Jaivas, editado originalmente como un doble LP, que recoge diez arreglos del grupo para canciones originalmente escritas y compuestas por la destacada cantautora y folklorista chilena Violeta Parra. Por sus construcciones musicales, el disco es uno de los más destacados entre los que ha grabado la banda en su historia.Desde sus comienzos, Los Jaivas tenían la idea de tributar a Violeta Parra en alguna de sus producciones discográficas. La idea no se concreta, sin embargo, hasta 1980, año en el cual, durante su residencia en Europa, son invitados por la presentadora francesa Eve Grilliquez para preparar un conjunto de creaciones de la cantautora chilena, con el objetivo de rendirle un homenaje en el auditorio de la Radio France. El grupo, a estas alturas, ya había preparado versiones de temas como "El Guillatún" y "Run Run Se Fue Pa'l Norte", por lo que la búsqueda los entusiasmó, y presentaron el espectáculo el 14 de noviembre de 1980, con la participación de Isabel Parra y Patricio Castillo. En las giras posteriores, el grupo interpretaría temas pertenecientes a este trabajo, como "Arauco Tiene una Pena", "Run Run Se Fue Pa'l Norte", "El Guillatún" y "En los Jardines Humanos"; sin embargo, éste no saldría editado como disco hasta 1984.

Muchos fanáticos consideran que éste es el disco en donde mejor se preserva el llamado "sonido Jaiva": una perfecta fusión entre todos los estilos que el grupo mezclaba en sus creaciones, entre el rock progresivo y el folclore latinoamericano que siempre habían apreciado. Siguiendo la aproximación que la misma Violeta utilizaba para adoptar sus estilos musicales, el grupo realizó sus propias interpretaciones de los temas, modificándolos, extendiéndolos a largos trozos de improvisación en donde mezclan guitarras eléctricas con trutrucas, creando pasajes de gran belleza y elaboración.Es así como los temas "El Gavilán" y "Run Run Se Fue Pa'l Norte" son grabados como instrumentales, a pesar de tener letras en sus originales, acentuando con los arreglos musicales los sentimientos expresados por las líricas; "El Guillatún", "Arauco Tiene una Pena", "Y Arriba Quemando el Sol" y "En los Jardines Humanos" son temas de largo aliento, dando lugar a improvisaciones e intrincados arreglos, y "Violeta Ausente" y "Un Río de Sangre" pasan a su máxima expresión con un folclore ejecutado de manera fina y precisa.En el arte del disco se reproducen dos citas que pueden ayudar a entender el proceso. 
En primer lugar, se extrae un texto de Violeta que señala: "Escribe como quieras, usa los ritmos que te salgan, prueba instrumentos diversos, siéntate en el piano, destruye la métrica, grita en vez de cantar, sopla la guitarra y tañe la corneta. 
La canción es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en línea recta. Odia las matemáticas ama los remolinos."Los Jaivas señalan: "El espíritu de cada canción donaba un gran panorama geográfico y un vasto paisaje del alma. Eso hacía que nuestros instrumentos fueran pintando, describiendo aquellos jardines, profundizando en el corazón de la tierra, y que nos impulsaran hacia territorios universales".Éste es el último disco de estudio en el que participan tocando simultáneamente los cinco Jaivas originales en todas las canciones.



Fuente:
 "La enciclopedia libre"




Detalles:

Album: Obras de Violeta Parra (1984)
Peso: 68,5Mb (Descomrpimir con 7zip)


descarga

  1. http://www.mediafire.com/?i10m1yc4kx9llyc
pass-
                                                                        www.identi.li