viernes, 24 de agosto de 2012


Soledad Bravo 
- Venezuela -
 Cantos revolucionarios de América Latina

Hasta Siempre (4:30)
¿Qué Dirá El Santo Padre? (2:06)
Canción Para Mi América (1:53)
Parabién De La Paloma (3:36)
Canción De Pablo (3:03)
Si El Poeta Eres Tú (2:38)
Uno De Abajo (2:59)
Santiago De Chile (4:25)
Chamamé A Cuba (4:04)
Canción De Toribio García (5:24)
Su Nombre Puede Ponerse En Verso (2:10)
Compadre Juan Miguel
Preguntitas Sobre Dios (3:49)
La Guerrillera (2:54)
O grilheiro vem pedra va
Porque los pobres no tienen
Un río de sangre
Punto y raya
Canción del elegido
Pobre del cantor
La era está pariendo un corazón


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Demasiado a menudo se evoca la Argentina para identificarla con imágenes felices. La miseria y la soledad son sin embargo de gran parte de los campesinos de este país. Desde siglos, estos hombres, indios, mestizos, criollos, cantan sus penas acompañándose de sus instrumentos primitivos, y, como dice la cople española: "Las pequeñas penas que se cantan - son las penas más grandes - porque se los digo cantando - y las lágrimas no fluyen"
 Las canciones que están aquí, canciones criollas de raíces indígenas, vienen de las provincias del norte de Argentina (Tucumán, Jujuy, Salta, Catamarca, Santiago del Estero) Algunas entre ellas son anónimas y muy antiguas; otras han sido compuestas  recientemente por autenticos folkloristas. Lo que las distingue particularmente es la índole patética de la melodía y la sobriedad del texto. Despojadas de todo exotismo de bazar como de todo sentimentalismo romántico, reflejen el alma simple y sensible de los autores.
La ZAMBA es una canción nostálgica que evoca la patria lejana, el tiempo revolucionario o la felicidad imposible. La zamba cuya coreografía 
recuerda al menuet se baila con gracia, un pañuelo en la mano. "Zambita arribeña"  nos ofrece la esencia misma de la zamba: "Quién sabe  
qué ausencias y qué nostalgias llorarás".
El BAILECITO, de ritmo complicado y la melodía muy primitiva, es de una exquisita frescura. Generalmente es sentimental o bucólico ("una lágrima he vertido, ay, más amarga que el olvido...")
La BAGUALA, arcaica y patética, es un grito salvaje y solitario que resuena a través de las montañas. Los habitantes de estas regiones, los que bajan a caballo hacia las tradicionales fiestas de los pueblos - los hombres ebrios, las mujeres espolvoreadas de harina - cuando la noche las inspira, lanzan el grito y golpean sus tambores. ""Pobrecito mi caballo, junto conmigo padece..."
MANCHAY PUITO es una melodía indígena en ritmo combinado: "Dos palomitas se lamentaban, ....quien te ha cortado tus bellas alas..."
La CHACARERA es un baile amable y picante. La joya de su ritmo no coincide siempre con el texto, a veces humoristico, a veces amargo o poético, tal éste de "La Mota": Cuando me acuesto en los campos - pongo el apero de almohada - y con lágrimas en los ojos me sorprende la alborada..:" 
SOY SALTEÑA, baguala de fiesta, invita, en pleno carnaval, a cantar y celebrar la libertad.
El VILLANCICO parece una canción infantil. Sus coplas tienen una ternura salvaje e inocente. El estribillo evoca, de modo barroco, un 
pequeño toro huérfano: "Alza la vista pa'arriba y verás al Niño Dios vestido de terciopelo para morir sobre la Cruz."
La VIDALA es una canción elegíaca. Está próxima a las lágrimas y su lamento es obstinado. Habla de la tristeza del amor: "Él no tiene un corazón como el mío - para soportar el dolor"
El CARNAVALITO, como el bailecito, es una danza originaria de Bolivia, bajada hacia el norte argentino. Tradujo en general la índole de la fiesta montañesa. Baile de carnaval durante el cual una multitud de hombres, de mujeres, de niños, entran en la rueda. Durante algunos días, toda la población baila esta muy antigua danza de origen precolombino, bajo la dirección de un bastonero armado de un largo tallo de maíz.
La orquesta se compone de charangos, pequeñas guitarras indias hechas del caparazón de un tatú, de quenas, nostálgicas flautas de caña, de erkes, cuernos de vacas, y de diferentes tambores adornados con ramitos de albahaca


Léda et Maria 

CHANTS D'ARGENTINE
LDY-M-4021
1955

01. ZAMBITA ARRIBEÑA--zamba
02. UNA LAGRIMA-bailecito
03. POBRECITO, MI CABALLO-baguala
04. MANCHAY PUITO-canción
05. LA MOTA-chacarera
06. SOY SALTEÑA-baguala
07. HUACHI-TORI-villancico
08. T'HEI DE QUERER-vidala
09. EL HUMAHUAQUEÑO-carnavalito


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100 años de folclore

Música de la pampa 

01. Atahualpa Yupanqui-LOS EJES DE MI CARRETA-milonga
02. Alberto Merlo-CACHIRLEANDO-milonga
03. Los Huanca Hua-LA VUELTA DE OBLIGADO-triunfo
04. Víctor Velázquez-FUE EN UNA YERRA-cifra
05. Los Nocheros de Anta-DESDE MI NOCHE-milonga
06. Suma Paz-DE CAMPO AFUERA-triunfo
07. Argentino Luna-RESERVADO-cifra
08. Alberto Merlo-DE TALA Y VIENTO-canción
09. Los Huanca Hua-MOTIVO DE MALAMBO-malambo
10. Atahualpa Yupanqui-CANCION DE LOS HORMEROS-milonga pampeana
11. Víctor Velázquez-CIELO DE LOS TUPAMAROS-cielito
12. Suma Paz-SIN CABALLO Y EN MONTIEL-milonga
13. Argentino Luna-EL OSCURO PATAS BLANCAS-milonga
14. Alberto Merlo-EL TRIUNFO DE LOS VARONES-triunfo
15. Los Huanca Hua-EL PORQUE-milonga fogonera


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miércoles, 22 de agosto de 2012

Los Jaivas - Obras de Violeta Parra

Historia:
Obras de Violeta Parra es un álbum de Los Jaivas, editado originalmente como un doble LP, que recoge diez arreglos del grupo para canciones originalmente escritas y compuestas por la destacada cantautora y folklorista chilena Violeta Parra. Por sus construcciones musicales, el disco es uno de los más destacados entre los que ha grabado la banda en su historia.Desde sus comienzos, Los Jaivas tenían la idea de tributar a Violeta Parra en alguna de sus producciones discográficas. La idea no se concreta, sin embargo, hasta 1980, año en el cual, durante su residencia en Europa, son invitados por la presentadora francesa Eve Grilliquez para preparar un conjunto de creaciones de la cantautora chilena, con el objetivo de rendirle un homenaje en el auditorio de la Radio France. El grupo, a estas alturas, ya había preparado versiones de temas como "El Guillatún" y "Run Run Se Fue Pa'l Norte", por lo que la búsqueda los entusiasmó, y presentaron el espectáculo el 14 de noviembre de 1980, con la participación de Isabel Parra y Patricio Castillo. En las giras posteriores, el grupo interpretaría temas pertenecientes a este trabajo, como "Arauco Tiene una Pena", "Run Run Se Fue Pa'l Norte", "El Guillatún" y "En los Jardines Humanos"; sin embargo, éste no saldría editado como disco hasta 1984.

Muchos fanáticos consideran que éste es el disco en donde mejor se preserva el llamado "sonido Jaiva": una perfecta fusión entre todos los estilos que el grupo mezclaba en sus creaciones, entre el rock progresivo y el folclore latinoamericano que siempre habían apreciado. Siguiendo la aproximación que la misma Violeta utilizaba para adoptar sus estilos musicales, el grupo realizó sus propias interpretaciones de los temas, modificándolos, extendiéndolos a largos trozos de improvisación en donde mezclan guitarras eléctricas con trutrucas, creando pasajes de gran belleza y elaboración.Es así como los temas "El Gavilán" y "Run Run Se Fue Pa'l Norte" son grabados como instrumentales, a pesar de tener letras en sus originales, acentuando con los arreglos musicales los sentimientos expresados por las líricas; "El Guillatún", "Arauco Tiene una Pena", "Y Arriba Quemando el Sol" y "En los Jardines Humanos" son temas de largo aliento, dando lugar a improvisaciones e intrincados arreglos, y "Violeta Ausente" y "Un Río de Sangre" pasan a su máxima expresión con un folclore ejecutado de manera fina y precisa.En el arte del disco se reproducen dos citas que pueden ayudar a entender el proceso. 
En primer lugar, se extrae un texto de Violeta que señala: "Escribe como quieras, usa los ritmos que te salgan, prueba instrumentos diversos, siéntate en el piano, destruye la métrica, grita en vez de cantar, sopla la guitarra y tañe la corneta. 
La canción es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en línea recta. Odia las matemáticas ama los remolinos."Los Jaivas señalan: "El espíritu de cada canción donaba un gran panorama geográfico y un vasto paisaje del alma. Eso hacía que nuestros instrumentos fueran pintando, describiendo aquellos jardines, profundizando en el corazón de la tierra, y que nos impulsaran hacia territorios universales".Éste es el último disco de estudio en el que participan tocando simultáneamente los cinco Jaivas originales en todas las canciones.



Fuente:
 "La enciclopedia libre"




Detalles:

Album: Obras de Violeta Parra (1984)
Peso: 68,5Mb (Descomrpimir con 7zip)


descarga

  1. http://www.mediafire.com/?i10m1yc4kx9llyc
pass-
                                                                        www.identi.li