Año:1991
Año:1994
Año:1995
Año:1996
Año:1996
Año:1998
Año:2000
Año:2003
Año:2005
" el grito herido de los pueblos...."



Listado de temas
Simón Díaz Márquez, (*Barbacoas Venezuela, 8 de agosto de 1928) es un músico, intérprete y compositor, venezolano reconocido nacional e internacionalmente por su interpretación de música folclórica y por algunas de sus canciones, como Caballo viejo. Díaz se ha especializado en el estudio, composición y divulgación de la tonada llanera. En este mismo sentido, ha producido y conducido varios programas de televisión, orientados a promover ese estilo y otros estilos musicales venezolanos. Entre los programas más famosos de Díaz, se encuentra Tío Simón que se transmitió al menos siete años; en dicho programa destacaron figuras infantiles como Chusmita y ZURIMA. Entre otros, ha compartido escenario con artistas como Mario Moreno Cantinflas, Plácido Domingo, Lucho Gatica, Marco Antonio Muñíz, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui y se ha presentado en diversos países de Europa, Asia y América. Para celebrar sus cincuenta años de vida artística, el gobierno de Venezuela le otorgó el 17 de julio de 1998 la condecoración "Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón". Actualmente se encuentra haciendo giras dando gala a su reperterio musical, demostrando su talento como interprete de la musica Venezolana a sus 80 de edad.
Desde 1972, Alejandro Jáuregui, Eduardo Molina, Santiago Suárez, Rodolfo Larumbe, Ariel Gravano, y su director Carlos Groisman conforman este grupo vocal-instrumental dedicado a interpretar música tradicional y de proyección propia del Cono Sur. Tantos años de convivencia -tal vez el del QT sea un caso único- les han aportado solvencia, aplomo y humildad en el ejercicio de su profesión. Han actuado y actúan en todo tipo de escenarios: teatros, estadios, pub y peñas, estudios de TV y Radios; ferias y fiestas regionales, festivales solidarios y patios de escuela. Aprendieron -junto a grandes como Aníbal Troilo,Osvaldo Pugliese, Atahualpa Yupanqui, Mikis Teodorakis, Joan Manuel Serrat, Inti Illimani, Silvio Rodríguez, Miriam Makeba y muchos más- a aceptar dispares condiciones técnicas, espaciales, climáticas y culturales, y comprendieron que el camino del artista no debe estar marcado exclusivamente por los caprichos del mercado. En sus múltiples viajes por la Argentina y el mundo (más de 30 giras internacionales por Chile, Uruguay, Perú, Paraguay, Ecuador, Colombia, Venezuela, Cuba, Republica Dominicana, Panamá, Costa Rica, Honduras, Nicaragua, Guatemala, El Salvador, Méjico, Italia, Alemania, Holanda, Bélgica, República Checa, Suecia, Finlandia y Rusia) fueron amasando un estilo personal e inconfundible: un sonido propio que va a la esencia y supera barreras. Respetando y destacando las diferencias, cantan a su modo lo que todo humano necesita: amor, respeto, justicia y alegría. Decenas de discos grabados en más de 25 países expresan parte de un repertorio rico en matices, complejo y profundo en su aparente simplicidad
Pocos, muy pocos artistas como LOS 4 DE SALTA permanecen en las inefables emanaciones de nuevas entregas expresivas, donde los contextos de la luz, el hombre y el paisaje han encontrado el sentimiento de un sonido de íntimas confesiones ontológicas con las cuales es posible armonizar los estados del alma. Es que Mariano Antonio Vaca, Patricio Jimenez, Enrique Ibarra y Enrique Aguilera, desde un mismo origen terrenal, aunque de distintos nacimientos estéticos: Los de Salta, Los Fronterizos, Dúo Salteño, Los Nombradores y Los Nocheros, entre otros, fueron corporizando y embelleciendo sus experiencias hasta lograr la creación de una sonoridad cargada de vida, de frutos que no son sino el más claro mensaje de sus siembras.
Junto con los Huanca Huá, Los trovadores, los Andariegos y algunos más, los Nocheros de Anta son un grupo mítico de la segunda oleada del folclore (la primera serían La tropilla de Huachi Pampa, Los trovadores de Cuyo, Los chalchaleros, Los fronterizos, etc). Grupo de culto en los círculos de iniciados, al escucharlos uno entiende por qué. 
Grupo vocal creado en el año 1960. En ese mismo año, es declarado Revelación de Cosquín, por el éxito de sus actuaciones en dicho festival y contratado por uno de los más importantes sellos discográficos de la época. Su primer disco es de los más vendidos del momento. Inicia giras por todo el país y por otros de Latinoamérica. En el año 1962 comienzan sus actuaciones en televisión. La aparición de Los Huanca Hua en el medio folklórico argentino, impulsa la aparición de otros grupos vocales, siendo los más destacados Los Trovadores, El Cuarteto Zupay y Opus 4, en Argentina, mientras que en Chile aparecen Los Cuatro Cuartos y Quilapayún. En 1965, Los Huanca Hua se presentan en el Carnegie Hall, en Nueva York, junto con Astor Piazolla y Edmundo Rivero, siendo ocioso abundar sobre el éxito obtenido en estas actuaciones. En 1971, el grupo comienza su gira europea, la que se prolonga por dos años. Se presenta en España, Francia y Alemania, entre otros países europeos. Los Huanca Hua son los únicos interpretes argentinos que han presentado la versión completa de la Misa Criolla de Ariel Ramírez, durante un servicio religioso celebrado por el obispo de la ciudad de Colonia, en la famosa catedral de dicha ciudad alemana. El grupo cuenta con gran cantidad de discos editados en el país, y 18 de ellos, además, en toda América, España, Francia y Japón. Actualmente, algunas de estas grabaciones han sido reeditadas en CD's. Han participado grabando algunos de los temas musicales de la obra integral creada por Alejandro Dolina, "Lo que me costó el amor de Laura...", en la cual también colaboraron, en diferentes pasajes, Joan Manuel Serrat, Juan Carlos Baglietto, Julia Senko, Les Luthiers y Mercedes Sosa. En el mes de noviembre del 2000, presentaron el espectáculo Por la Paz y la Esperanza, basado en la Misa Criolla de Ariel Ramirez, con arreglo especial de Pedro Farías Gómez, en la Séptima Serenata a La Niña Yolanda, que se realiza todos los años en Lozano, Jujuy. Asimismo, en los meses iniciales del año 2002, terminaron la grabación de un último CD, con obras de variados autores y géneros, tradicionales unas, y otras no tanto, a fin de mostrar que es posible ser artistas actualizados, sin que para ello sea necesario perder las raíces y la esencia tradicional argentina. El grupo se inició con Hernán Figueroa Reyes, Guillermo Urien, "Coco" del Franco Terrero, Pedro Farías Gómez y "Chango" Farías Gómez. Luego del fallecimiento de Pedro Farías Gómez los Huanca Hua han dejado de existir formalmente.