sábado, 21 de abril de 2007

Joaquin Sabina (España)

Joaquin Sabina-biografia
1949
Nace en Úbeda (Jaén), el 12 de febrero. Se llama Joaquín R. Martínez Sabina. Cursó estudios primarios en el colegio de las monjas Carmelitas y bachillerato en los Salesianos. De signo acuario, hijo de un inspector de polícia secreta y de una ama de casa.
1950
A los catorce años ya escribe versos y a los dieciséis comienza a leer a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce, Marcusse… Forma su primera banda, Merry Youngs, un grupo de adolescentes que versionaban a Elvis, Chuck Berry y Little Richard.
1968
Matriculado en la Universidad de Granada, inicia sus estudios de Filología Románica. Participa en las fuertes algaradas estudiantiles que sacuden el país. Durante las vacaciones navideñas, su padre recibe la orden de conducirlo a Granada con el fin de que preste declaración por su supuesta militancia en grupos políticos contrarios al régimen franquista.
1970
Colabora en los primeros números de la revista “Poesía 70?, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. Se exilia a Londres tras poner un cóctel molotov en una sucursal del Banco Bilbao de Granada en protesta por el proceso de Burgos. Falsifica su pasaporte e inicia su andadura de “exiliado político” con el nuevo nombre de Mariano Zugasti. No regresará a España hasta 1.977.
1974
Colabora en Londres con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados. Reconstruye el grupo de teatro “Juan Panadero”, que pondría en escena obras tan polémicas como “La excepción de la regla” de Bertol Brecht y “El cepillo de dientes” de Jorge Díaz. Fue squatter durante un año, cuando vivió en una casa “okupada” ubicada frente a un circo londinense.
1975
Escribe sus primeras canciones. En un bar local llamado “Mexicano-Taverna”, actúa ante George Harrison que celebra su cumpleaños. El ex-beatle ante la felicitación musical de Sabina, le entrega cinco libras de propina.
1976
Se edita en forma de libreto de canciones “Memorias del exilio” (Editorial Nueva Voz). El propio Sabina financia la edición: 10.000 ejemplares. Actúa de telonero en Londres de Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna ante la colonia de exiliados. La BBC le encarga la banda sonora de la serie “The last crusade”. Fernando Morán, cónsul en Londres, le entrega a Sabina su pasaporte.
1977
Regresa a España y se marcha a hacer el servicio militar a Mallorca. Para conseguir el pase pernocta con el que trabajar en “Ultima hora”, un diario local, decide pasar por la vicaría casándose con Lucía Inés Correa Martínez, argentina que conoció en Londres.
1978
Se instala en madrid, con su mujer. Se edita Inventario, su primer elepé. Casi todas las canciones están seleccionadas de “Memorias del exilio”. Alterna sus actuaciones para dar a conocer su ópera prima con el trabajo como entrevistador en la revista Carta de España.
1979
Comienza a actuar en el frágil circuito de pubs madrileños y en los mítines electorales del PSP, UGT, PCE, PSOE y CNT. Pulgarcito aparece en el programa de televisión “Popgrama”, que dirigen Carlos Tena y Diego Manrique, cantando “¡Qué demasiao!”. El tema estaba escrito por Joaquín Sabina, que gracias a la emisión consigue una cita con Tomas Muñoz, director de CBS. Sabina firma con ellos un contrato editorial. Comienzan las actuaciones en el café de La Mandrágora junto a Javier Krahe y Alberto Pérez. El caché son mil pesetas por barba. Antonio Flores graba para CBS una de sus canciones, Pongamos que hablo de Madrid. Es número 1 de los 40 principales.
1980
Lo ficha la multinacional CBS (Sony), y graba su segundo larga duración, Malas compañias. Fernando García Tola acude a “La Mandrágora” y decide invitar a Sabina, Krahe y Pérez a su programa “Esta Noche”. La indignación ciudadana colapsa la centralita de RTVE.
1981
El trío se presenta en el “Teatro Salamanca” de Madrid. CBS edita La Mandrágora, un álbum grabado en directo en el café madrileño. Vuelven a televisión, gracias a Raúl del Pozo que dirigía un programa titulado “Entre dos luces”. Se niegan a cantar en playback.
1982
Alterna sus conciertos en pubs con la traducción de éxitos de la canción italiana para la escudería artística de CBS. Al tiempo empieza a componer para otros. Miguel Ríos y Ana Belén se benefician de su talento.
1983
Sabina y Krahe deciden separarse artísticamente para evitar repetirse. Joaquín edita Ruleta rusa, su primer LP eléctrico. Llegan las primeras actuaciones acompañado por su primera banda, Ramillete de Virtudes. García Tola lo reclama para su programa de RTVE “Si yo fuera presidente”. Sabina vuelve a aparecer junto a Krahe y Pérez.
1984
Actúa junto a Viceversa, su nuevo grupo, en las Fiestas de San Isidro ante 100.000 personas. Escribe para “Diario 16? un artículo de bienvenida a Bob Dylan. Graba con Gloria van Aerssen, de Vainica Doble, “Con las manos en la masa”, la sintonía del programa de cocina de Elena Santonja en RTVE. Participa en el rodaje del episodio “Tolito”, que el programa de RTVE “Vivir cada día” dedica al vallecano. Para la ocasión escribe Balada de Tolito, incluída posteriormente en su trabajo Juez y Parte. Se edita “Telespañolito”, una canción escrita junto a Javier Krahe, grabada para el programa de Tola en televisión que convierte a Sabina en héroe popular. La canción fue incluida en la segunda edición de “Ruleta Rusa” por indicativo de CBS, ansiosa por comercializar el tirón.
1985
Abandona CBS y se marcha a Ariola a cambio de la libertad artística y algo de dinero. Repite participación en la segunda parte de “Si yo fuera presidente” de su amigo Tola. Edita Juez y Parte su quinto álbum. Participa en las fiestas pro referéndum para la salida de la OTAN. Estrena “Si te he visto no me acuerdo”, una canción que glosa los tres años de gobierno socialista.
1986
Los días 14 y 15 de febrero graba en el “Teatro Salamanca” un doble álbum,”Joaquín Sabina y Viceversa”, en directo en el que aparecen como invitados Ricardo Solfa, Gurruchaga, Aute y Krahe, del que se venden 400.000 copias. CBS aprovecha el proyecto y coloca en las tiendas un grandes éxitos sin el consentimiento del autor con canciones de “Malas compañias” y “Ruleta rusa”. La Diputación de Granada edita un libro con poemas escritos inéditos llamado De lo cantado y sus márgenes. En las municipales, aparece apoyando la candidatura socialista de su amigo personal Juan Barranco, candidato a la alcaldía de Madrid. En este año formaban Viceversa Manuel Rodríguez y Pancho Varona a la guitarra, Javier Martínez al bajo, Paco Beneyto a la batería y Tere Carrillo a los coros. Era la hora de la consolidación a todos los niveles y la preparación del decisivo álbum “Hotel, dulce hotel” reclamó toda su atención.
1987
Consolida su éxito con la venta de 400.000 copias de Hotel, dulce hotel. Junto a sus socios Claudín y Sauquillo, regentan un pub ubicado en el madrileño barrio de Malasaña, el “Elígeme”.
1988
Presentación en Las Ventas de su trabajo El hombre del traje gris, seguido de una multitudinaria gira por México, Argentina y Venezuela. En este trabajo se incluye la banda sonora -retocada- de la película “Sinatra”, dirigida por Paco Betríu, y protagonizada por Alfredo Landa. Joaquín aparece en un papel secundario. Sabina produce un álbum doble del trío andaluz Los Chichos.
1989
Funda junto a Pancho Varona, Ripio, la que, a partir de entonces, será la empresa editorial donde regristrará todas sus canciones. Joaquín es padre por primera vez: de su relación con Isabel Oliart, nace una niña.
1990
Durante la Guerra del Golfo Pérsico, escribe, junto a otros artistas e intelectuales, en el “Diario por la paz” y participa activamente en actos de protesta. Presenta el disco Mentiras piadosas.
1991
Nace su segunda hija con Isabel Oliart.
1992
Publica Física y Química, su noveno elepé, que alcanza en unos meses -entre España y Latinoamérica- el millón de copias vendidas. BMG-Ariola edita el video de Joaquín Sabina y Viceversa, la grabación ofrecida del concierto que ofreciera en 1.986 en el teatro Salamanca de Madrid. El 26 de Julio nace su segunda hija, Rocío, fruto de su relación con Isabel Oliart. Comienza una relación sentimental con la modelo mallorquina Cristina Zubillaga.
1993
Produce el álbum de Krahe “Sacrificio de Dama”, publicado este mismo año. Participa, junto a otros artistas, en los actos de protesta por el cierre del madrileño teatro “Alfil”, a manos del concejal de distrito centro Angel Matanzo. En las elecciones legislativas de junio, apoya a Izquierda Unida.
1994
Sale al mercado el disco Esta boca es mia que consigue en su primera semana ser número uno de ventas en España y en varios países hispanoamericanos. Fue pregonero de la Feria de San Miguel, en su pueblo natal, Úbeda, decicándole el pregón a su difunto padre.
1996
Coloca el disco Yo, mi, me, contigo en el número uno de la lista de ventas de Afyve (80.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado). Sale de gira en compañía de Los Rodriguez. 30 conciertos que se iniciaron el 18 de julio en Gijón y continuaron por diversos paises de Latinoamérica (Perú, México, Chile, Argentina y Uruguay). La gira “Sabina, viuda e hijos, en paños menores” arranca en diciembre y recorre 31 locales de España y Latinoamérica. Sabina recupera en estas actuaciones la tradición folk de los días de La Mandrágora y reinventa su repertorio personal mediante nuevos arreglos. Para ello, se acompaña sólo de tres músicos: Pancho Varona (guitarra), Antonio García de Diego (guitarra y teclados) y Olga Román (coros, percusiones y guitarra).
1997
Gana el premio al mejor autor pop rock en la primera edición de los premios de la Música de España, creados por la Sociedad General de Autores de España (SGAE) y la Asociación de Intérpretes o Ejecutantes (AIE).
1998
Publica Enemigos Íntimos, un disco grabado al cincuenta por ciento con el músico Fito Páez. La disparidad de opiniones y el inevitable choque de egos hace que suspendan la gira internacional que pensaban emprender. Su relación es hoy por hoy, nula. Escribe una canción para el subcomandante Marcos, respondiendo así a la petición que el rebelde zapatista le hiciera dos años atrás. Tras romper con Cristina Zubillaga, comienza a salir con una bonaerense de 23 años, Paula Seminara, relación que duró un año y medio.
1999
Publica 19 días y 500 noches. Actúa en el 21º aniversario de la Constitución Española, contratado por el presidente de la comunidad de madrid, Alberto Ruiz-Gallardón. BMG-Ariola le triibuta un homenaje en el hotel Palace de Madrid por la venta de 4.000.000 de copias de sus discos desde su primer trabajo en dicha compañía. (Juez y Parte), hasta el último. (19 días y 500 noches). Comienza su relación sentimental con la fotógrafa peruana Jimena Coronado.
2000
Obtiene cuatro de los cinco galardones a los que otorgaba en los Premios de la Música, en las categorías de Mejor Autor Pop, Mejor Artista Pop, Mejor Disco del Año y Mejor canción del Año por 19 días y 500 noches. Comienza la gira acústica Nos sobran los motivos, una revisión mejorada de la anterior En Paños Menores, para lo que contó con los mismos músicos que en aquélla; Pancho Varona, Antonío García de Diego y Olga Román. Concluye en el mes de septiembre, tras recorrer España de palmo a palmo durante un año, la gira electrificada 19 días y 500 noches.
2001
Salida a la venta del recopilatorio grabado en directo Nos sobran los motivos. Rumor acerca de un libro de sonetos que saldría a mitad de año. En verano le da un leve infarto cerebral que a punto está de dejarlo postrado en una silla de ruedas. Se recuperará pocas semanas más tarde, y sin secuela alguna. Editó un video su discográfica para tranquilizarnos, en el hall de su casa.
2002
María Jímenez saca un disco en el que canta canciones del maestro (antiguo deseo del de Úbeda). Salida del disco Dímelo en la Calle (28 de Octubre), con 12+1 canciones, entre ellas 69.G, la canción más hermosa del mundo, vámonos pal sur…etc. También sale a la venta un libro suyo, su cancionero, Con Buena Letra. Giras..conciertos..viva el la recta final del 2.002 y el 2003!!.
2003
Joaquín Sabina escribe, escribe y sigue escribiendo. Cancela la gira del disco “Dímelo en la calle” aduciendo tener graves problemas en las cuerdas vocales. Todos nos asustamos, y un año después nos enteramos que simplemente fue una excusa. Su hermano más que amigo Pancho Varona dice que todavía ve lejos la posible vuelta a un concierto como los de antes. Sale a la venta el recopilatorio con algunos temas nuevos Diario de un peatón.
2004
Colabora en el homenaje a Bambino, en la sintonía de un programa para Nacho Lewin, sigue escribiendo y escribiendo, y nacen rumores de futuros discos y libros. Seguimos ansiosos de Joaquín.
2005
Joaquín Sabina publica Alivio de Luto, un esperado trabajo tras tres años de silencio. Numerosas entrevistas realizadas, y el deseo de todos los fans hecho realidad : la vuelta a las giras. Un Joaquín con fuerza, simpático, y llamando, como siempre, a las cosas por su nombre.
2007-2007 la historia sigue con grandes conciertos y hay para mas
Joaquin Sabina- Discografia completa

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viernes, 20 de abril de 2007

Victor Jara - Discografia basica

Victor Jara
Discografia basica

Victor Jara - 20 Años Despues

Victor Jara - Canciones Póstumas

Victor Jara - Canto a Lo Humano

Victor Jara - Canto Libre

Victor Jara - El Derecho de Vivir en paz

Victor Jara - Canto por travesura

Victor Jara - En vivo, en Mexico 1971

Victor Jara - La Población

Victor Jara - Manifiesto

Victor Jara - Pongo en tus manos con Quilapayún

Victor Jara - Te Recuerdo Amanda

Victor Jara - Habla y Canta

Victor Jara - Victor Jara

miércoles, 18 de abril de 2007

Ukamau (Bolivia)

Ukamau (Bolivia)
Albúm: "Folklore de Bolivia"

Listado de temas:

01.-PATAMANTA (Huayno)
02.-TAUICHI (Carnavalito)
03.-NUESTROS PUEBLOS (Cueca)
04.-ZORRITO (Taquirari)
05.-UKAMAU
06.-DESPEDIDA DE SALTA (Huayño-Sikuri)
07.-IMILLAJA (Huayño-Sikuri)
08.-AÑORANZAS (Cueca)
09.-SALAQUE (Salaque)
10.-PAZ Y LIBERTAD (Morenada)
11.-ALTIPLANO (Tradicional)
12.-NEVANDO ESTA (Fox Incaico)

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Link para bajar Cd

lunes, 16 de abril de 2007

Los Kjarkas (Bolivia)

PRIMERA PARTE, DISCOS
01.- Kjarkas - Kjarkas
02.- Los Kjarkas - En Vivo Desde Europa
03.- Los Kjarkas - Hermanos
04.- Los Kjarkas - Instrumental - Bolivia
05.- Los Kjarkas - Kutimuy (Vuelve)

SEGUNDA PARTE, DISCOS
06.- Kjarkas - Bolivian Music
07.- kjarkas - Sol de los Andes
08.- Kjarkas - Lo Mejor Vol. III
09.- Kjarkas - Lo Mejor Vol. IV
10.- Kjarkas - A los 500 Años

TERCERA PARTE DISCOS
11.- Kjarkas - Desde El Japon
12.- Kjarkas - Lo Mejor Vol. V
13.- Kjarkas - Canto a la Mujer de mi Pueblo
14.- Kjarkas - El Lider de los Humildes

domingo, 15 de abril de 2007

Los Jaivas (Chile)

BIOGRAFÍA DE "LOS JAIVAS"
Con más de treinta años de trayectoria, "Los Jaivas" es una de las bandas más destacadas de la escena musical chilena. Nacidos en Viña del Mar a principios de la década de los sesentas, esta agrupación fue una de las primeras en fusionar la música autóctona latinoamericana con los instrumentos electrónicos tales como guitarras eléctricas, sintetizadores, bajo y batería.
Teniendo residencia en París, Francia desde 1977, "Los Jaivas" han grabado innumerables éxitos de los cuales se destaca el primero titulado "Todos Juntos" que en 1996 fue el himno oficial de la Cumbre Iberoamericana de Presidentes que se efectuó en Santiago de Chile. Las canción es el ejemplo de la unión de generaciones y espíritus que han logrado "Los Jaivas" a través de su música llena de magia y de sentimientos humanitarios. En su discografía también se destaca el álbum "Alturas de Machu Picchu", inspirado en el mismo texto que escribiera el Premio Nobel, Pablo Neruda.
Actualmente "Los Jaivas" está integrado por los hermanos Eduardo y Claudio Parra, Mario Mutis, Gato Alquinta y Juanita Parra, quien reemplaza a su fallecido padre, Gabriel Parra, en la batería. Con esta formación el grupo está conformado casi como sus primeros años logrando una identificación de su público siempre fiel a las presentaciones en vivo.
1997 ha sido muy importante para la carrera musical de "Los Jaivas" puesto que después de muchos años de silencio y haber lanzado "Hijos de La Tierra" en 1995, han logrado retomar sus intensas relaciones no sólo con el público sino también con otros músicos chilenos que en demostración de este cariño, grabaron junto a "Los Jaivas" el álbum "Trilogía-El Reencuentro" que reúne en un sólo disco los temas más importantes de la carrera de esta banda, interpretados por amigos de siempre y nuevas generaciones.

"Los Jaivas" son un ejemplo de consecuencia artística y de perseverancia creativa lo que los lleva a ser una de las bandas más importantes de Chile y clara exponente del folclor y rock latinoamericano.

Discografia de Los Jaivas

01 - Los Jaivas - La Vorágine (1969-1971; editado como set de 5 CDs en 2004)
La Vorágine 1 - Pan Negro
Link para bajar el Cd
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La Vorágine 2 - La Reforma
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La Voragine 3 - El Totem
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La Voragine 4 - Mucha Inmensidad
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La Voragine 5 - Qué Hacer
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02 - Los Jaivas - El Volantín (1971)
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03 - Los Jaivas - (conocido como La Ventana, y también Todos Juntos, 1972)
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04 - Los Jaivas - Palomita Blanca (1972; editado en 1992)
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05 - Los Jaivas con Manduka - Los Sueños de América (1974; editado en 1979)
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06 - Los Jaivas - El Indio (1975)
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07 - Los Jaivas - Canción del Sur (1977)
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08 - Los Jaivas - Alturas de Machu Picchu (1981)
http://www.gigasize.com/get.php/421831/08_...cchu_Picchu.rar

09 - Los Jaivas - Aconcagua (1982)
http://www.gigasize.com/get.php/421908/09_...__Aconcagua.rar

10 - Los Jaivas - Obras De Violeta Parra (1984)
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11 - Los Jaivas - Si Tu No Estas (1989)
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12 - Los Jaivas - Hijos De La Tierra (1995)
http://www.gigasize.com/get.php/422311/12_...e_La_Tierra.rar

13 - Los Jaivas - Trilogía: El Reencuentro (1997)
http://www.gigasize.com/get.php/422434/13_...Reencuentro.rar

14 - Los Jaivas - Mamalluca (1999)
http://www.gigasize.com/get.php/425479/14_...__Mamalluca.rar

15 - Los Jaivas - Arreból (2001)
http://www.gigasize.com/get.php/425601/15_...as__Arrebol.rar

Los Jaivas - Alturas del Macchu Picchu (En Vivo)
http://www.gigasize.com/get.php/425718/En_...u_Gira_9899.rar

Pass: vivalamusicachilena.blogspot.com

Discografia Silvio Rodriguez (Cuba)

Silvio rodriguez
en este link encontraran una muy buena cantidad de cds de este cantor popular Cubano

Discografia de Illapu (Chile)

BIOGRAFIA DE ILLAPU
Damos a continuación la biografía de la agrupación chilena considerada con la mejor del mundo andino. Al margen de comentarios podemos indicar es que constituye un referente obligado para nosotros. La fuerza arrolladora de sus zampoñas, y la singularidad de sus arreglos vocales con un contralto inigualado, a forjado el ícono ILLAPU. Desde sus inicios en 1971, ILLAPU —Rayo en voz quechua— ha venido desarrollando un trabajo estético singular, innovador, experimental y bellamente concebido que se ha convertido al correr de los años en una propuesta musical y poética que sintetiza con fina sensibilidad los sueños y aspiraciones de varias generaciones.La genealogía musical de ILLAPU se remonta a las raíces ancestrales del mundo andino. Desde esa fuente inagotable nacen sus construcciones armónicas y sonoras. El tiempo y el contacto con el mundo contemporáneo le han abierto a ILLAPU nuevos horizontes musicales y concepciones estéticas. Es así que la discografía de ILLAPU revela hoy una variada gama de sonidos, texturas, ritmos, melodías, atonalidades y polifonías armónicas que logran una amalgama única y característica imposible de separar.ILLAPU ha cantado a los problemas emergentes y urgentes de Chile, de América y la humanidad. Sus canciones hablan de la vida, el amor, la justicia, la preservación de las fuentes culturales de América, de las contradicciones entre el ser y la naturaleza y las tensiones creadas por los procesos de modernidad. La mayoría de sus composiciones son escritas por sus miembros. No obstante, ellos también se nutren de la lírica de grandes poetas tales como Pablo Neruda, Mario Benedetti, Roque Dalton...ILLAPU utiliza una gran variedad de instrumentos musicales de distintos orígenes. Los ancestrales aerófonos: zampoñas, quenas, quenachos, tarcas, sicuras, moceños, rondadores, trutrucas, pifilcas. El didjuridu de los aborígenes australianos, además de flauta traversa y saxofones. De los instrumentos de cuerdas de América Latina ejecutan bandurrias, cuatros venezolanos, charangos de Bolivia, tiple colombiano, el cabaquinho de Brasil, conjuntamente con guitarras electroacústicas, bajo electrico y teclados. Tocan además variados instrumentos de percusión tales como bombo legüero, cajones peruanos, congas, bongo, kultrún, djembe, percusiones latinas y batería.ILLAPU es un grupo que experimenta y fusiona sus raíces latinas andinas con elementos del jazz, con las construcciones armónicas y contrapuntos de la música clásica, con la síncopa de la música afro-caribeña conjugando todo esto además con la inquebrantable fuerza telúrica del rock.Sin duda que con su hacer estético, poético y musical, ILLAPU ha contribuido a ampliar la conciencia y los espacios musicales del mundo contemporáneo. Con su perseverancia y su fuerza creadora ha mostrado nuevos senderos a explorar. Es aquella síntesis —la mezcla de lo ancestral con lo nuevo, lo experimental y lo impredecible— lo que ha dado a ILLAPU el éxito profundo reconocido hasta hoy por su público.En 1971, en el norte de Chile nace un grupo musical que explora, recopila, busca presentar y dar a conocer los instrumentos, ritmos y armonías tradicionales de la cultura andina... su nombre: ILLAPU. En 1972 graban su primer álbum, el cual lanza al grupo a la escena nacional. Sus apariciones en televisión y en el Festival de Viña del Mar (1973), atraen la atención de los críticos y la aclamación del público por la frescura de su propuesta estético-musical.Desde 1974 a 1976 ILLAPU concentra sus energías en el conocimiento de las tradiciones musicales de los pueblos del norte de Chile, las que plasman en sus discos "Chungará" y "Despedida del Pueblo". En este último incluyen "Candombe para José", canción emblemática que con los años adquiriría alturas míticas en el repertorio musical nacional, vigente hasta nuestros días. Este tema simboliza lo que se denominó el "boom de la música andina", fenómeno que lleva esta tendencia a todos los rincones del país. Un año más tarde, en 1977, reciben el "Premio Alerce" que los destaca como "El Grupo más Popular del Año".En 1978 realizan su primera gira por Europa, donde se presentan en Suiza, Alemania, Bélgica, Holanda e Italia. Son invitados a tocar en L'Olympia de París, en el Auditorium de la Sorbonne y en numerosos festivales.De regreso en Chile y con toda la experiencia adquirida, ampliaron su trabajo hacia obras de largo aliento, tales como "Encuentro con las Raíces" y "El Grito de la Raza", en la cual incorporan poesía, danza y otras expresiones artísticas.En 1981, cuando regresaban de su segunda gira por Europa y Estados Unidos, la dictadura militar, vía decreto, les impide el ingreso al país, lo cual marca el inicio de un prolongado exilio en Francia y luego en México. En el plano artístico esto se traduce en una expansión de su trabajo instrumental y de su narrativa musical.ILLAPU recorre la arena internacional, graba cuatro álbumes y en cada uno de ellos aporta nuevas ideas musicales que ayudan a acrecentar su carácter internacional. El grupo realiza conciertos en los más grandes escenarios de Europa, Estados Unidos, Canadá, Hong Kong, Africa del Norte. También en Australia, donde en 1987 recibe el premio "Media Peace Award" de la S.B.S. TV. Luego de radicarse en México, recorren gran parte de América Latina y el Caribe. Las nuevas grabaciones, música para películas y las giras corroboran que ILLAPU es un grupo que no sólo atrae al público chileno, sino que también cuenta con una gran acogida del público internacional.A comienzos de la primavera de 1988, debido a la apertura democrática en Chile, ILLAPU retorna finalmente a casa. Su odisea termina con el premio de ser recibido por más de cien mil personas en su primer concierto en el Parque La Bandera de Santiago. Aún en ausencia de la escena nacional, su popularidad había aumentado.......continuará..

Discografia

ILLAPU - SUS MAS GRANDES EXITOS
LINK 1
LINK 2

Discografia Alfredo Zitarrosa

Discografia Alfredo Zitarrosa

Noel Nicola & Santiago Feliu - Entre Otros (2002)

Noel Nicola & Santiago Feliu - Entre Otros (2002)
Listado de temas:
01. - Para Una Imaginaria Maria del Carmen - 3:29"
02. - De Cero - 2:47"
03. - Esa Mujer Es Un Dolor - 2:00"
04. - Laura, Milonga Y Lejania - 5:03"
05. - Quien Sabe Se Va A Ti (trilce XLIII) - 2:50"
06. - Estampa I - 3:02"
07. - Huyendo Del Amor - 2:22"
08. - El Tiempo Y Yo (Ya La Cante Manana) - 2:59"
09. - Radiografia De Una Apariencia - 2:49"
10. - Estoy En El Baille Extrano (Versos Sencillos) - 2:00"
11. - Sobre El Dato Falso - 3:13"
12. - No Empanes Tu Vida (Versos Sencillos) - 2:08"
13. - Alina, Por Ahora - 4:04"
14. - Lluve En Agosto De 1981 - 3:08"
15. - Cuando Salgas, Luna Llena - 2:55"
16. - Truco (bonus track) - 1:53"
gentileza: El Corsario de la gascuña

Argentino Ledesma (Argentina)

Argentino Ledesma (Argentina)

Listado de temas:
1- Allá en el cielo.
2-Baldosa floja.
3-Cuando tú no estas.
4-Cuartito azul.
5-Dame tiempo.
6-El dia que me quieras.
7-Fuimos.
8-Habláme de amor.
9-Fueron tres años.
10-Nada mas que un corazon.
11-Pá que sientas lo que siento.
12-Por una cabeza.
13-Portero suba y diga.
14-Silueta porte.
15-Sombrás nada mas.
16-Triste destino.
17-Viejas alegrias.
18-Volver.
19-Y..que te perdone dios.
20-Zapatitos de raso.
21-Historia de un amor.
22-Uno.

Link para bajar Cd:

jueves, 12 de abril de 2007

Musicos Populares Argentinos

Temas:
01 - Lo que canto a la mañana (Canción) Jacinto Piedra
02 - Como pájaros en el aire (Canción) Peteco Carabajal
03 - El puente carretero (Chacarera) Música: Peteco Carabajal - Letra: Carlos Carabaja
04 - Digo la mazamorra (Huayno) Poema: Antonio Estéban Agüero - Música: Peteco Carabajal
05 - Te voy a contar un sueño (Aire de chacarera) Jacinto Piedra
06 - La viuda (Zamba) Cuchi Leguizamón
07 - La canción del brujito (Canción) Peteco Carabajal
08 - Una canción vieja (Canción) Jacinto Piedra
09 - El campo te está esperando (Gato) Peteco Carabajal
10 - Maturana (Zamba) Manuel J. Castilla - Cuchi Leguizamón
11 - El humahuaqueño (Carnavalito) Edmundo Saldivar (h)
12 - Don Sixto Palavecino (Chacarera) León Gieco

Temas 1, 2, 3, 4, 5 y 6: Grabado en vivo. Teatro Astral 22/23 de noviembre de 1985.
Temas 7 al 12: Grabado en marzo de 1987 en los Estudios Panda
Tema 7 ----> Chango: bajo / Mono: flauta, voz / Jacinto: guitarra ovation, voz / Peteco: guitarra eléctrica, voz / Verónica: teclados, voz / Luis A. Gurevich: tecladosTema 8 ----> Chango: guitarra ovation / Mono: flauta / Peteco: guitarra eléctrica / Jacinto: voz / Lito Vitale: bajo / Oscar Kreimer: saxo / Luis A. Gurevich: tecladosTema 9 ----> Peteco: guitarra ovation, violin / Jacinto: guitarra ovation / Chango: bajo, bombo / Verónica: percusión / Mono: flautaTema 10 ----> Chango: voz, guitarra eléctrica, bajo y bombo / Mono: flauta, coro / Jacinto: coro / Verónica: coroTema 11 ----> Chango: batería, bajo, guitarra ovation / Peteco: violín, quena, coro / Mono: flauta, coro / Verónica: teclados, coro / Jacinto: coro, guitarra eléctrica / Luis A. Gurevich: teclados, pianoTema 12 ----> Chango: bajo, voz, bombo / Peteco: guitarra eléctrica, voz / Jacinto: guitarra ovation, voz / Verónica: voz / Mono: flauta, voz
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miércoles, 11 de abril de 2007

Patricio Castillo (Chile)


Patricio Castillo - La primavera muerta en el tejado (1977)

La primavera muerta en el tejado cuenta la historia de una mujer que muere combatiendo en el tejado de su casa.Ella resistia a las fuerzas del golpe militar fascista del 11 de septiembre en Chile.Esta obra esta dedicada a la mujer chilena y su lucha.Patricio Castillo toca todos los instrumentos, los textos son de Patricio Manns, desde el track 6 esta dedicado a Victor Jara.

Listado de temas:
01 - Cuando amaneció
02 - Las manadas
03 - Pichona sin pichón
04 - El soldado ciego
05 - Canción final
06 - Te recuerdo Amanda (V. Jara)
07 - El arado (Víctor Jara)
08 - San Juanito y Cueca de Murieta
09 - El aparecido (Víctor Jara)
10 y 11 - Madrugada y Trabajo

Link para bajar el Cd

gentileza: selloDicap

Facundo Cabral (Argentina)

Facundo Cabral-secreto

01- Hermano regresa a casa
02- Otro gallo cantará
03- Esas cosas
04- Soledad
05- No soy de aquí
06- Vuele bajo
07- Por la ruta 3
08- Clase turista
09- El diablo es un señor
10- La vida es ahora mismo
11- Señora de juan Fernández
12- 2 y 2 es nunca

jueves, 5 de abril de 2007

Quelentaro (Chile)

QUELENTARO
(Biografía)
Por Marisol García de MUSICA POPULAR
La de Quelentaro ha sido una carrera extensa, aunque marginal a los medios masivos de difusión. El grupo ha impuesto su nombre asociado a una música popular pero solemne, que se aprende a escuchar con la concentración que exige un trabajo alabado sobre todo por la profundidad de sus versos. Según el poeta Raúl Zurita, Quelentaro "no sólo representa una forma más profunda de entender nuestra pertenencia latinoamericana [...] sino algo que trasciende el tiempo; tal vez porque nos está mostrando aquel punto central que se mantiene intacto, no tocado, sean cuales sean los avatares de la historia, del tiempo y de la vida".
Si bien suele circunscribirse su trabajo al flujo creativo de la Nueva Canción Chilena, el rigor obligaría a ubicar a Quelentaro en un cauce aparte. Su origen geográfico y social, los temas de sus canciones, lo radical de sus opiniones y, por cierto, su estilo musical, no siempre coinciden con las características de sus compañeros de generación. "La Nueva Canción nos vomitó, tal como todos los medios. No nos quedó otra que seguir solos", es el diagnóstico de Gastón Guzmán. Aunque nacidos como un grupo, casi toda la historia de Quelentaro ha sido la del dúo que terminaron afianzando los hermanos Gastón y Eduardo Guzmán, cantautores que se han sostenido incluso ante el quiebre impuesto por el exilio y la marginación.
De Angol a RapelLos hermanos Gastón (n. 1936) y Eduardo Guzmán Muñoz (n. 1940) crecieron en un hogar de Angol, una ciudad sureña que muchos años después de su emigración a Santiago terminó bautizando una calle con el nombre Quelentaro (palabra con la que en mapudungún se hace referencia a ciertas aves de rapiña).
Su familia, compuesta por sus padres y otros seis hermanos, tenía una afición profunda por la música, con un intercambio constante con payadores y folcloristas, y con el canto y la guitarra insertos en su rutina de un modo natural. Según ellos, la pobreza les impuso el gusto por la lectura. "Una de las maneras de salir de la mierda era estudiando, y ya en el colegio comenzamos a leer muchísimo", recuerda Gastón.
Luego de terminar sus estudios en el Liceo de Hombres de Angol, el trabajo llevó a Eduardo a la sureña central hidroeléctrica de Pullinque y a Gastón, a una escuela agrícola. Pero coincidieron un año más tarde en Rapel, donde ingresaron a trabajar para la compañía Endesa. Terminó siendo ese pueblo, construido en torno a la actividad que generaba entonces la enorme represa, el que atestiguó el nacimiento de Quelentaro.
Con un préstamo de la empresa, los hermanos Guzmán financiaron a principios de los años 60 una primera grabación: el single "El letrado". Sus primeros auditores fueron sus compañeros de trabajo, que comenzaron a distribuir el disco a través de los empleados de esa compañía por todo Chile. Al poco tiempo, Quelentaro se convirtió en quinteto, con el ingreso de Valericio Leppe, Eladio López y Arnaldo Álvarez, y el grupo se presentó al principio como Conjunto Quelentaro.
La música que comenzaron a trabajar como conjunto, más compleja en sus armonías vocales, llegó a los oídos de su entonces admirada Violeta Parra, a quien invitaron a un concierto para los trabajadores de Endesa, en 1962. Admirada también del trabajo del grupo, Violeta los invitó a participar de un disco suyo con varios invitados, y que en 1966 se publicó con el título La carpa de La Reina. Allí Quelentaro incluyó los temas "El joven para casarse" y "Atención, mozos solteros".
No pasó mucho tiempo hasta que se interesó en ellos la compañía EMI Odeon. En esa disquera el grupo publicó un nuevo single ("El palomo"), y pudo concluir al fin su debut largaduración. Ese primer LP se llamó Coplas al viento y fue publicado en 1966 (la carátula atribuye el trabajo a Voces del Quelentaro). Su segundo álbum, Huella campesina (1968), fue el último con formación de quinteto. Al retiro de López y Álvarez se sumó más tarde el de Valericio Leppe, quien formó al poco tiempo el Dúo Coirón.
Leña gruesa, el debut de Quelentaro como dúo, fue un disco fundamental para fortalecer su estilo, con una copla homónima de diecisiete minutos de duración, alegatos sin rodeos contra el mundo político ("Político Castro Mena") y los servicios públicos mal administrados ("Tos y sangre"), un guiño a los conflictos limítrofes con Argentina ("Nos quieren echar al mar") y uno de los temas más famosos de su repertorio: "Voces del Quelentaro".
Su relación con la Nueva Canción ChilenaDesde un principio no hubo más escuela musical para el grupo que la raíz folclórica, aunque ampliada por los muchos recuerdos que el dúo acumulaba de su infancia en el sur. En letras, alternaban lo tradicional (con varias canciones del folclor latinoamericano y Atahualpa Yupanqui como gran referente) con lo social, siempre desde el punto de vista del trabajador que intentaba sobrevivir según los códigos de lo rural y la provincia.
Un impacto profundo les produjo escuchar por primera vez "Arriba la cordillera", de Patricio Manns. "Al fin había una canción que podía ser la realidad misma de la vida", recuerdan los hermanos Guzmán en el libro Por dentro, escrito por Antolín Guzmán. Reflejo de ese impacto fue su LP Cesante, lleno de relatos que encarnaban con nombres y apellidos las visicitudes de los trabajadores chilenos. "Uno canta tantas veces los recuerdos de otras personas. Atahualpa Yupanqui dijo: Lo que a otros les pasaba también me pasaba a mí. En nosotros hay una mezcla del conocimiento o experiencia campesina con el conocimiento o experiencia del vivir en la ciudad. No somos cantores esencialmente agrarios, también hemos cantado a las labores ciudadanas: al carpintero, al panadero, al obrero, al minero, a los profesores", explican.
La peculiaridad de su abordaje artístico se anclaba en el formato de sus versos, pues Quelentaro fue el primer grupo de su época que utilizó la forma de la copla (que tan importante resultaría luego para gente como Tito Fernández). La copla suele definirse como "un cantar hablado", y para los años 60 ya era una forma difundida en países como Argentina y Venezuela (se cree que su origen es español). En su caso, eran versos redactados con las más grandes plumas de la época en mente, pues los Guzmán se caracterizaron desde siempre su gusto por la literatura, con especial énfasis en autores como Borges, Cortázar, Armando Tejeda y Ramón Gómez de la Serna.
Su circuito de presentaciones se daba entonces en auditorios radiales y peñas. El período de la Unidad Popular fue un tiempo vital para Quelentaro, que se mantuvo al ritmo de publicar al menos un álbum por año y afinó aún más la punta de sus dardos en verso. Incluso dentro del movimiento de Nueva Canción Chilena, sus canciones de la época eran de un inusual atrevimiento, con coplas dirigidas hasta contra El Vaticano y las jerarquías partidarias. "En comparación con lo que hacíamos, los cantantes de la Nueva Canción parecían niños de colegio de curas", dice ahora Gastón Guzmán. Esto marginó al grupo de instancias tradicionales de difusión de la canción comprometida en esa época, como el sello Dicap, del Partido Comunista. "Simplemente nos parecía mal cambiar la bandera del pueblo, por la de un color determinado", explican.
Coplas libertarias a la Historia de Chile fue su proyecto más ambicioso de ese período; un trabajo que el dúo definió como "nuestra tesis universitaria" y en el cual se abocaron a elaborar "una narrativa octosilábica de la Historia de Chile desde una perspectiva humanista". De los pretendidos seis discos se terminaron publicando sólo dos, aunque otros dos quedaron escritos. Para los hermanos Guzmán, el esfuerzo es valioso como alternativa a las lecciones oficiales con que aprendemos los chilenos sobre nuestro país. "En los colegios enseñan normalmente una historia muy oficial, y el aspecto más humano de los llamados padres de la patria no está. Eso hicimos nosotros", explican.
Divididos por el exilioEl Golpe de Estado podría haber marcado la disolución definitiva del dúo. En septiembre de 1973, mientras cursaba estudios universitarios de música, Eduardo Guzmán fue enviado al exilio por la nueva administración militar. Partió primero a Mendoza junto a su esposa y sus tres hijos, y tras el paso por otro par de ciudades argentinas, viajó a establecerse de modo definitivo en Canadá.
Fueron tres años de completo silencio musical, y no sólo para los Guzmán. El exilio de Quilapayún, Inti-Illimani y los hermanos Parra, el asesinato de Víctor Jara y las represivas medidas de los militares (censura, toque de queda) hacían impensable mantener un ritmo de conciertos como el de antaño. Sin embargo, y pese a la insalvable separación, la dupla decidió mantener el nombre de Quelentaro con un trabajo a distancia.
Así, y durante varios años, Eduardo se mantuvo enviando ideas de temas a su hermano en Santiago, quien a su vez los iba completando y mostrando en presentaciones solistas en vivo. Nacieron así canciones como "Qué de caminos" (basada en una larga carta) y "Milonga para Celinda" (dedicada a su madre). Los hermanos sentían como una responsabilidad mantener el nombre del grupo en un período de la Historia de Chile que parecía oponerse a todo aquello contra lo cual habían cantado alguna vez.
El recuerdo poderoso de su trabajo a dúo y la creciente inquietud europea por la situación político-social chilena permitió a Gastón organizar una primera reunión con su hermano en Alemania. Ambos emprendieron entonces una gira europea que los llevó también por Holanda, Suecia, Bélgica, Francia, Rumania y España. Vinieron más tarde otras posibilidades de conciertos internacionales, y para principios de los años 80 las presentaciones de Quelentaro en el extranjero eran un asunto regular. Durante más de una década la vida de Gastón Guzmán se dividió anualmente en dos: seis meses en Chile y otros seis en giras por el exterior. Del período se destacan presentaciones suyas en la televisión española y la BBC inglesa. El dúo logró además trabajar álbumes nuevos en Argentina y España.
Sus composiciones se fueron ampliando en temática y arreglos. Tiempo de amor (1976), por ejemplo, fue un álbum de poderosa poesía romántica ("el amor también es revolucionario", recordaron al presentarlo), con clásicos de su repertorio como "Se me asoma tu nombre" y "Desde mi cuarto". El LP Buscando siembra (1979) incluyó "Copla del hijo", otro de sus temas recordados. En el disco Lonconao (1982), el dúo se abrió por primera vez a la utilización de más timbres instrumentales, como los de la flauta y el charango.
La orden de exilio de Eduardo Guzmán fue levantada a fines de los '80, y el dúo realizó masivas presentaciones de regreso, con una serie que incluyó cuatro conciertos en un teatro California copado de público y otras dos funciones en el Cariola. Más tarde, un actuación suya en el capitalino teatro Gran Palace fue grabada y editada luego como disco bajo el título Quelentaro en vivo (con tres temas antes inéditos).
En democracia, Quelentaro se ha mantenido como un proyecto musical activo, aunque al margen de los medios de comunicación y las radios. El grupo sigue publicando álbumes por Alerce, entre los que se destaca 8 de marzo (1996), construido en torno a reflexiones sobre la mujer, y realiza presentaciones principalmente en provincias.
Su talento y aporte al cauce popular chileno fue reconocido de modo oficial en 2002, cuando el gobierno de Ricardo Lagos le otorgó al dúo el premio Presidente de la República en la categoría de folclor. Poco antes, los hermanos Guzmán habían firmado juntos el libro Anocheciendo, con el recuento escrito de varias de sus composiciones.

Quelentaro- Leña gruesa (1969)

Quelentaro
Albúm: Leña gruesa
Año: 1969
Listado de temas:
1. Leña Gruesa
2. Rodrigo Rojas
3. Lonconao
4. Palomita Sola
5. Don Zambrano
6. Que Paso Con El Sol
Gentileza: Chilewarez

Los del Suquia (Argentina)

Los del Suquía traen el clásico folklore argentino (La Paz - La Razón)

El río Suquía, que en quechua significa “aguas cantarinas”, bautizó al cuarteto de músicos cordobeses que hace 42 años iniciaron una ascendente carrera en el folklore argentino.
Hoy, los hijos de los creadores de Canción para una mentira continúan el legado y lo presentan en Bolivia.Diego, Waldo, Omar y Luis cantarán hoy y mañana, a las 21.30, en el Hotel Sucre, y el sábado en el Centro Cultural Taypi (plaza Villarroel). Luego, el cuarteto llevará la fuerza de sus zambas a Potosí y Cochabamba.
“Estamos muy felices de cantar para el público boliviano”, asegura Diego, hijo del fundador de Los del Suquía, Cacho Iriarte.
En sus presentaciones, los músicos estrenarán el tema Homenaje a Bolivia y una versión de la canción Ave de cristal de Los Kjarkas, de los que se declaran “grandes admiradores”.
Sobre su futuro musical están claros: “Los del Suquía tenemos un estilo romántico, un estilo que tiene sus seguidores desde hace décadas y que por ello cuidamos. Respetamos las nuevas propuestas, pero lo nuestro es el romance”, dice Omar.

Falleció ayer Ramón Iriarte (04 de febrero de 2004)
Era el cantante de Los del Suquía
CORDOBA.- El folklorista Ramón "Cacho" Iriarte, primera voz y uno de los fundadores del conjunto cordobés Los del Suquía, no pudo sobreponerse de las graves heridas que sufrió el viernes último en un accidente automovilístico y falleció ayer, cerca de las 16, en el hospital Córdoba de esta capital.
El nombre del popular músico, de 62 años, se convirtió en sinónimo del grupo folklórico creado hace más de 40 años. El accidente ocurrió el viernes pasado al mediodía en el camino de las Altas Cumbres, que conduce al valle de Traslasierra, en proximidades del paraje La Posta. El Ford Galaxy en el que viajaba Iriarte perdió estabilidad en una curva y chocó contra la montaña.
El folklorista sufrió traumatismo de cráneo severo, heridas cortantes en la región occipital y fractura en un brazo, por lo que su cuadro clínico era de extrema gravedad. Con el pasar de los días Iriarte entró en coma y sufrió complicaciones cardíacas, pulmonares y renales. La muerte se produjo después de cuatro paros cardiorrespiratorios. Con Iriarte se accidentó su representante, Leonel Vicente Ovando, que resultó con traumatismos de cráneo, tórax y abdomen y permanece internado.
La incursión artística del cantante comenzó en 1959, cuando su gusto por la música popular lo llevó a constituir el conjunto con amigos en el populoso barrio San Vicente. Los del Suquía iniciaron así sus actuaciones a nivel barrial hasta que "Canción para una mentira" trascendió las fronteras cordobesas. El grupo se lució con "A jardín florido", "Córdoba de antaño", "De Alberdi", "Sabor almendra", "Y va pasando la vida" y "Jazmín de Luna", entre otras canciones en las cuales la voz de "Cacho" era distintiva. Los del Suquía lanzaron más de 35 discos.


Murió Cacho Iriarte, la voz de Los del Suquía
(La Paz - La Razón)
El músico y cantante argentino Ramón Iriarte (62 años), del grupo folklórico Los del Suquía, murió ayer en el hospital provincial de la ciudad de Córdoba. Según los médicos, el artista no pudo recuperarse de las graves lesiones que sufrió en un accidente de tránsito el viernes pasado, cuando viajaba en un automóvil que volcó en cercanías de la ciudad cordobesa de Mina Clavero.
En las últimas 48 horas, Iriarte había entrado en estado de coma debido a una serie de afecciones renales, daño neurológico, pulmonar, cardíaco y cerebral.
Los del Suquía es uno de los grupos más representativos del folclore desde hace más de 40 años. El músico conocido como "Cacho" le dio identidad al conjunto con su particular registro de voz.

Versos a Cacho Iriarte
Ha partido un cantor enamorado
por la estrecha desventura de la suerte,
El destino se cruzó en el camino
con el halo siniestro de la muerte.
La lunita de Alberdi le acompaña
Se escuchan serenatas en el río
El Suquía va creciendo por su cauce
Con las lágrimas de un pueblo dolorido.
Fue un esclavo de la bondad divina,
en las quintas de Altamira y la barranca.
Un manojo de canciones imborrables
Y un ramo de glicinas... le acompañan
Viajará en el tranvía del recuerdo
hacia un cielo atiborrado de tonadas
Y una luz que se prende y se apaga
en un balcón, le despide acongojada.
La brisa ya se puebla de nostalgias,
va aflorando una gris melancolía.
Ha muerto un cantor enamorado
La guitarra se quedó sin compañía.

Poema de Antonio Revello, en homenaje a un cantor del pueblo.
03/02/2004 16,00 hs. (20 líneas)

Los del Suquia

Nuestras 30 mejores canciones

listado de temas:

CD 1

1- del albúm de mi abuela

2- virgen india

3- tranvia de recuerdos

4- Cordoba de antaño

5- canción para una mentira

6- caballero de ley

7- de Alberdi

8- llorando estoy

9- zamba para olvidarte

10- serenata romancera

11- viva Córdoba

12- romance de la ribera

13- quiero ser yo el que te ame

14- la cumbreña

15- Córdoba norte

link para bajar cd 1

http://rapidshare.com/files/24376488/Los_del_Suquia-Nuestras_mejores_30_canciones_cd_1.zip.html

CD 2

1- romance de barrio

2- zambita para mi ausencia

3- quedate en mi

4- olvidate

5- la vuelta del cantor

6- besos y mate

7- el violin de robertito

8- sabor almendra

9- cielito lindo

10- quisiera decir tu nombre

11- zamba del lago

12- adios a una muchacha

13- takirari de luna

14- ruega por nosotros

15- de mi Madre

Link para bajar Cd 2

http://rapidshare.com/files/24393154/Los_del_Suquia-Nuestras_mejores_30_canciones_cd_2.zip.html


Leon Gieco (Argentina)

BIOGRAFIA:
Raúl Alberto Antonio Gieco
nació el 20 de noviembre de 1951 en una chacra del norte de Santa Fe. Su familia se muda a Cañada Rosquín, un pueblo cercano, y allí comienza a trabajar a los 8 años. La primera guitarra la compró León con su propio sueldo, en 1959. Comenzó entonces a presentarse en los actos del colegio y en un grupo de folklore, Los Nocheros. Paralelamente, también se integra a Los Moscos, una banda de rock, con la que poco a poco logran cierta popularidad en los pueblos cercanos. Hacían covers de Los Beatles, de los Rolling Stones y del Spencer Davis Group. Finalmente, en 1965, ganan un concurso para presentarse en Canal 5 de Rosario. Llegar a presentarse con un grupo en esa ciudad era más de lo que había esperado.
En el verano de 1969 viajó por primera vez a Buenos Aires, con su guitarra al hombro y casi sin dinero. Poco a poco comienza a relacionarse con el mundillo rockero: Litto Nebbia, Tormenta y, sobre todo, Gustavo Santaolalla. Es justamente el guitarrista de Arco Iris quien le consigue algunas presentaciones como telonero de Moris y Pajarito Zaguri. Incluso llegaron a presentarse León, Nebbia, David Lebón, Cacho Lafalce, Gabriel Ranelli, Bernardo Baraj, Claudio Martínez y Diana Lenguanegra, bajo el nombre La Banda de los Ocho. En noviembre del '71 llega la primera presentación grande, en el Festival B.A.Rock II y luego el "Acusticazo" (junio del '72), junto a Nebbia, Lebón, Domingo Cura, Edelmiro Molinari y otros. Allí se registra la primera grabación de "Hombres de Hierro", uno de los temas más famosos de León. En diciembre llega la tercera versión del B.A.Rock y para marzo del '73 sale a la calle el primer disco, que había sido grabado como producción independiente con Santaolalla a lo largo de dos años. El tema de difusión es "En el país de la libertad". Poco a poco va logrando cierta difusión y se lo comienza a nombrar como "el Bob Dylan argentino".
León arma La Banda de los Caballos Cansados, con el objetivo de tocar en vivo las canciones del disco: Rubén Batán (bajo), Vicente Busso (batería), Rodolfo Gorosito (guitarra).
"La Banda de los Caballos Cansados" (1974) es el título de su segundo álbum, que sigue la línea progresiva-folklórica del primero. Su forma de expresión es directa, casi osada. Y explica: «fue la música la que despertó en mí el interés por entender el destino de los pueblos, el por qué de las injusticias. De ahí en adelante traté de reflejar, con el máximo de honestidad, mis propias preguntas, mis propias salidas y hasta mis propias angustias. Seguiré siendo músico y recorreré todos los lugares que pueda para cantarle a la gente como me sea posible». Así fue. Para la minigira presentación del segundo disco Alfredo Toth y Oscar Moro se incorporan en el bajo y la batería, respectivamente. Paralelamente, se armó un supergrupo del folk acústico: PorSuiGieco, con Raúl Porchetto, Charly García, Nito Mestre y María Rosa Yorio. Sin ningún repertorio ensayado, sino más bien improvisando, salieron a tocar en teatros capitalinos los temas más conocidos de ellos como solistas. Tuvieron gran éxito y registraron un únido disco, que salió a la venta recién en 1976.
Medio a la fuerza, por la nueva separación de su banda de apoyo, León sale a tocar solo con su guitarra y su armónica. Tenía un contrato firmado para dos shows, pero no tenía con quién tocar: «me enojé bastante y fui un poco a la fuerza, porque pensaba que me iba a salir mal. (...) Y resulta que hice dos shows impresionantes, el público hacía un silencio total (...) Con el público se entabló una relación totalmente distinta y me escuchaban como nunca antes. Entonces me empezó a gustar tocar solo» (O.Finkelstein, pág 48).
Muchas trabas por parte de la censura tuvo que sortear para poder sacar su tercer LP: "El fantasma de Canterville" (1976), al punto de tener que modificar la la letra de seis temas y directamente eliminar otros tres ("La historia esta", "Tema de los mosquitos" y "Las dulces promesas"). Pese a todo, el material es muy bien recibido. León continúa con las giras por el interior, hasta que se aventura a Latinoamérica, a comienzos de 1978. Escapando de la censura, se redica por un año en Los Angeles.
Del "IV LP" (1978) sobresalen "Cachito, campeón de Corrientes" y "Sólo le pido a Dios", el otro himno de Gieco, junto a "Hombres de hierro". En realidad, León no estaba muy convencido de incluir este tema, que lo encontraba "aburrido y monótono", pero finalmente siguió el consejo de Charly García, y a partir de ese entonces, León lo canta para cerrar sus shows.
En abril de 1981 se presenta en Obras por primera vez en la Capital Federal "sólo con su guitarra, su armónica, su charango y su voz". Es el lanzamiento oficial del disco recopilación "Siete años" (1980), shows en los que también adelantó canciones de su siguiente LP, "Pensar en nada" (1981).
Es en 1981 cuando comienza su inmensa gira nacional que le demandará en total tres años. «Pensábamos que no podíamos depender de los managers del interior, porque de esta manera se podía desvirtuar el proyecto. Fue entonces que se nos ocurrió la idea de convocar a los estudiantes secundarios para que nos organicen los conciertos. No tenían que pagarnos por el show, sino garantizarnos la estadía (alojamiento y comidas) y de esta manera funcionábamos como socios: ellos se llevaban el 30 por ciento de la recaudación y nosotros el setenta. Por estas características de producción, nuestro contacto con la gente era mucho más directo e intenso que en otra situación» (O.Finkelstein, pág 72).
En total, fueron 450 presentaciones en todas las provincias argentinas y 110.000 kilómetros recorridos, para cantar frente a alrededor de 420.000 personas. Al terminar la travesía, decidió llevar al disco todos los ritmos característicos con los cuales se topó. Esta fue, sin dudas, su obra más importante, aunque no contó con la difusión acorde. Bautizada "De Ushuaia a La Quiaca", es ni más ni menos que el mapa musical argentino. Tres discos fueron editados con este material, en el cual participaron, entre otros, Leda Valladares, Gustavo Santaolalla, Cuchi Leguizamón y Sixto Palavecino. Para el primero de los discos (1985) se trajo a los artistas a Buenos Aires, pero los otros dos volúmenes (1986) fueron registrados en un estudio móvil de 16 canales en los lugares de origen de los artistas. La edición de "De Ushuahia a la Quiaca" no sólo marcó un hito en sí, sino que marcó un camino en la producción alternativa, en que el objeto está lejos de "hacer dinero". Todo quedó registrado, además, en 40 horas de grabación en video.
Bajo el título de "El Gran Concierto" se organizó en diciembre de 1984 un show con León, Mercedes Sosa y Milton Nascimento, en Ferro. Gieco, en pleno proceso de creación para "De Ushuaia a La Quiaca" no tenía banda soporte y, por eso, lleva al escenario a Sixto Palavecino, Peteco Carbajal, Santaolalla y varios otros músicos desconocidos del folklore del interior. A mediados del año siguiente participa del XII Festival Mundial de la Juventud, organizado en Moscú. En él también tocan Juan Carlos Baglietto y Litto Nebbia, en representación de Argentina. También salió de gira por Alemania, acompañando a Mercedes Sosa, para retornar a Argentina en una nueva gira nacional que lo mantuvo ocupado durante todo el '86.
En 1987, León realizó otra gira por Alemania, que contó con 9 fechas y la cual tuvo su climax al presentarse en el Festival de la Canción Política de Berlín. A su regreso, se presenta ante 40.000 personas en el Monumento a la Bandera de Rosario y, al día siguiente, reune a 35.000 espectadores para otro concierto gratuito en Barrancas de Belgrano. El estadio de Boca es escenario del show que brindan León, Pablo Milanés y Chico Buarque, con invitados como Mercedes Sosa, Fito Páez, Nito Mestre, Baglietto y Sixto Palavecino, ante 20.000 personas. Para fin de año organiza una gira mundial, que lo lleva a países tan dispares como México, Costa Rica, Venezuela, Bolivia, Brasil, Perú, Suecia, Alemania y Dinamarca. Sin dudas, León ya es un artista internacional. Esto se confirma en el '88 con otra exitosa gira por Alemania y Austria, de tres meses de duración. Otra presentación importante para León fue el cierre de la gira de Amnesty International, en el estadio de River Plate, en octubre de 1988, junto a Charly García, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting y otros. Cantó solamente dos temas: "Hombres de hierro" y "Sólo le pido a Dios", ambos coreados por los 70.000 espectadores presentes.
"Semillas del corazón" (1989) marca el retorno a los estudios de grabación "convencionales", tras ocho años de giras. Fue realizado como una producción independiente y grabó con Sandro el tema "Mi amigo".
En agosto del '89 se presentó junto al legendario exponente del folk norteamericano Pete Seeger, en el teatro Opera, y este material se editó bajo el nombre de "Concierto en vivo" (1990). Al año siguiente, Seeger lo invitó para presentarse juntos en Washington, Boston y New York. A las funciones de la capital norteamericana se sumó David Byrne (de Talking Heads), que había conocido a Gieco en su visita a Buenos Aires, unos meses atrás.
En diciembre de 1992 es invitado a tocar en la inauguración del Parlamento Latinoamericano en San Pablo, junto a Milton Nascimento, Mercedes Sosa, Os Paralamas do Sucesso, Gilberto Gil y Rubén Rada. Para esa época salió a la venta "Mensajes del alma", el primer disco que León graba para la EMI-Odeón. El corte de difusión es "Los Salieris de Charly", que impulsa una buena venta del álbum.
Hacia fines de 1994 edita "Desenchufado", una ironía a la tendencia mundial impuesta por la MTV norteamericana de los Unplugged. En este caso se trató de un formidable re-make de los clásicos de León, entre ellos "El fantasma de Canterville", compuesto por Charly García para el cantautor. La presentación de este disco en la Capital fue recién a fines de 1995, con Nito Mestre, Rodolfo García, Oscar Moro y los ex Oveja Negra como invitados.
"Orozco" (1997) sorprendió con el hit bailable homónimo, cuya letra no contiene otra vocal que la "o". Sin embargo, detrás de ese tema, se esconden canciones de calidad muy superior: "Alas de tango" o "El embudo", un homenaje a la Patagonia para la cual prestaron sus voces Mercedes Sosa, Ricardo Mollo (de Divididos), Santaolalla, Ricardo Iorio (ex-Almafuerte y Hermética), Chizzo (La Renga), entre otros.
En octubre del '97 abrió el show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros..la historia es larga y sigue......hasta nuestros días

Leon Gieco (1973)


Leon Gieco
Albúm: Leon Gieco
Año: 1973
Listado de temas:
En el país de la libertad
Dejame que te sienta
Cada día somos más
Seamos todos caballos
Hombres de hierro
María del campo
Todos los caballos blancos
Campesinos del norte
Soles grises y mares rojos
La colina sobre el terciopelo

Mercedes Sosa - 2003 - Argentina quiere cantar (con Víctor Heredia y León Gieco)

Mercedes Sosa - 2003 - Argentina quiere cantar
(con Víctor Heredia y León Gieco)
Listado de temas:
01. Yo vengo a ofrecer mi corazón (Fito Páez) { M. Sosa-L. Gieco-V. Heredia }
02. Azul y blanco en mi corazón (Víctor Heredia) { M. Sosa }
03. Cinco siglos igual (León Gieco - Luís Gurevich) { M. Sosa-L. Gieco-V. Heredia }
04. El adiós (Atahualpa Yupanki - Víctor Heredia) { L. Gieco-V. Heredia }
05. Novicia (Víctor Heredia) { V. Heredia }
06. Ojos de cielo (Víctor Heredia) { V. Heredia }
07. Niños de plástico (Víctor Heredia) { V. Heredia }
08. La memoria (León Gieco) { L. Gieco-V. Heredia }
09. La guitarra (Atahualpa Yupanki - León Gieco) { L. Gieco }
10. Buenos Aires [de tus amores] (León Gieco - Luís Gurevich) { L. Gieco }
11. Las madres del amor (León Gieco - Luís Gurevich) { L. Gieco }
12. Idolo de los quemados (León Gieco - Luís Gurevich) { L. Gieco }
13. Razón de vivir (Víctor Heredia) { M. Sosa-L. Gieco-V. Heredia }

Link para bajar Cd
Gentileza: folcloreando

lunes, 2 de abril de 2007

Homenaje 16 y 18 de abril 1972 (Uruguay)


Este disco homenajea uno de los tantos hechos terribles que tuvo el Uruguay de la decada del 70'. Me refiero a los eventos sucedidos en la Seccional 20 del Partido Comunista en la que 8 compañeros comunistas fueron asesinados a sangre fria encontrandose desarmados. Los hechos ocurrieron entre el 16 y 18 de abril del año 1972.
¡Mátenlos a todos!
(Testimonio de un vecino)
“En este alto el fuego, según me describe esta persona, un sargento 1º de la Policía, cuyo coche había recibido impactos de bala, dijo: ‘voy a entrar’, y se lanzó contra la puerta. Corrieron varios, voltearon la puerta, entraron y dispararon varios tiros contra el techo, con carácter intimidatorio. Adentro había un grupo de personas del PC, con las manos en alto. Nadie fue herido en ese momento. Desde afuera de la puerta, de los dos costados donde había gente, se presenció la salida, con las manos en la nuca, de los miembros del PC”.
Cuando van saliendo, se oyó el disparo y Busconi cayó herido. Alguien gritó: ‘¡Asesinos, nos mataron a un compañero!’ y otro grita: ‘¡Mátenlos a todos!’. Y en este momento uno vacía toda la carga de una pistola contra uno de los que salió del local. Cae al suelo y aún estando allí alguien intenta ensartarlo en una bayoneta. Forcejea, pero alcanzan a herirlo. Y los otros son ejecutados. Algunos caen muertos por los que los llevan de atrás. Uno de ellos, a punto de subir a un ‘ropero después de haber pasado la calle con las manos en la nuca”.

En este disco, varias de las figuras del canto popular uruguayo, se unen para homenajear a los que dieron su vida por sus ideales.

Temas:
01. Los ocho van conmigo (Carlos Benavides)
02. La patria compañero (Héctor Numa Moraes)
03. Desconsolados II (Eduardo Darnauchans)
04. Los hermanos (Yamandú Palacios)
05. Quemando mentiras (Manuel Capella)
06. Cae la tierra (Elsa Mastrángelo)
07. Vladimir Roslik (Omar Molina)
08. Cantar para la vida (María Elena Melo)
09. Que hacer (Blusanroll)
10. La canción quiere (Héctor Numa Moraes)
11. A Ramón Peré (Lylián Firpo)
12. Viejo camarada (Carlos Benavídez)
13. Mi pecho tiene un rincón (Yamandú Palacios)
14. Hoy escribo (Carlos Vidal)
15. Milonga de la ausencia (Espantapájaros de Medianoche)
16. Charaboneando (Fernando Ximenez)
17. Homenaje a los adolescentes (Néstor Techera)
18. Fuertes y Juntos (Los del Pueblo)
Gentileza: Fotos de Uruguay